Kategorija (sl-SL)

Podrobnosti: Ogledov: 20

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844–1908)

Nikolaj Andrejewitsch Rimskij Korsakow

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je bil ruski skladatelj. Njegova najbolj znana orkestralna dela – Capriccio Espagnol, Uvertura k ruskemu velikonočnemu prazniku in simfonična suita Šeherezada – so stalnica repertoarja klasične glasbe.

Rimski-Korsakov je začel uporabljati zahodne glasbene tehnike, ko je leta 1871 postal profesor kompozicije na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Podal se je v zahteven triletni program samoučenja in postal mojster zahodnih metod.

Večino svojega življenja je Rimski-Korsakov združeval delo s kariero v ruskih oboroženih silah – najprej kot častnik v carski ruski mornarici, nato pa kot civilni inšpektor mornariških godb. Že v otroštvu je razvil strast do oceana, ko je bral knjige in poslušal o podvigih svojega starejšega brata v mornarici. Ta ljubezen do morja ga je morda navdihnila k pisanju dveh njegovih najbolj znanih orkestrskih del, Pesmi Indije in Šeherezade. Kot inšpektor mornariških godb je Rimski-Korsakov razširil svoje znanje o igranju na pihala in trobila, kar je izboljšalo njegove sposobnosti pri orkestraciji.

Rimski-Korsakov je zapustil obsežno zbirko izvirnih ruskih skladb. Velja za »glavnega arhitekta« tistega, kar se imenuje »ruski slog«. Njegov vpliv na mlajše skladatelje je bil še posebej pomemben, saj je bil poklicni skladatelj v Rusiji v zadnjih letih 19. stoletja postal norma.

Čmrlj, iz »Pravljice o carju Saltanu«, 1899–1900

Capriccio Espagnol, op. 34, stavki Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Uvertura k ruskemu velikonočnemu prazniku, op. 36, 1888

Šeherezada, op. 35, stavki: Morje in Sinbadova ladja, Legenda o princu Kalendarju, Mlad princ in princesa, Praznik v Bagdadu. Morje. Ladja se razbije ob pečini, na kateri stoji bronasti jezdec, 1888

Pesem Indije (odlomek), 1898

Koncert za pozavno, stavki Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

Snežna deklica, Pesem in ples ptic, 1880–81

Vse skladbe so bile posnete z virtualnimi inštrumenti v formatu MP3.

Javna domena

Podrobnosti: Ogledov: 320

nazaj

Johannes Brahms (1833–1897)

JohannesBrahms

Johannes Brahms je bil izjemno nadarjen, kompleksen in čustven človek. Izhajal je iz družine iz nižjega srednjega razreda v Hamburgu in je kljub nasprotovanju svojega očeta postal glasbenik v Filharmoničnem državnem orkestru, kjer je igral kontrabas, rog in flavto. Prvo glasbeno izobraževanje mu je zagotovil oče. Od leta 1840 je študiral klavir pri Ottu Cosselu, ki se je o devetletnem Johannesu pritoževal, da »bi lahko bil tako dober izvajalec, a ne neha s svojim neskončnim komponiranjem«.

Pri 17 letih je Brahms spoznal madžarskega violinista Edeja Reményija in ga v naslednjih nekaj letih spremljal na številnih recitalih. To je bil njegov uvod v glasbo v »ciganskem slogu«, kot je Czárdás, tradicionalni madžarski ljudski plesi. To je nazadnje pripeljalo do dveh slavnih ciklov Madžarskih plesov, datiranih z letoma 1869 in 1880.

Leta 1853 je Brahms nadaljeval sodelovanje z Edem Reményijem in sčasoma pridobil podporo ter vodstvo Roberta in Clare Schumann. Končal je tako, da je živel s Claro v Düsseldorfu in se ji popolnoma posvetil, vse to pa se je dogajalo ob Robertovih vse hujših duševnih motnjah. Po Robertovi smrti sta ostala tesna prijatelja. Brahms se ni nikoli poročil in se je najbolj posvečal svojemu skladateljskemu delu.

V srednjih letih je postal cenjen kot izjemen skladatelj, virtuozni pianist in dirigent srednje romantičnega obdobja. Za njegovo glasbo so bili značilni izrazit kontrapunkt, svobodnejše disonance, ritmična vitalnost in hkrati zvestoba tradicionalnim oblikam. Med njegova dela spadajo štiri simfonije, štirje koncerti, rekviem, obsežna komorna glasba ter na stotine priredb ljudskih pesmi in Lieder (nemških umetniških pesmi).

Čeprav je bil inovativen, so ga v »vojni romantikov«, v kateri so se pojavili nasprotni argumenti iz kroga Franza Liszta, šteli za konzervativnega. A njegova dela so bila dolgoročno uspešna, kar mu je prineslo krog podpornikov, prijateljev in glasbenikov. V poznih letih je razmišljal o umiku iz skladateljstva, a je še naprej pisal komorno glasbo za cenjene glasbenike.

Madžarski plesi 1–10

Madžarski plesi_11–21

Klavirska sonata št. 1

Simfonija št. 3

Uspevka

Vse so bile ustvarjene z virtualnimi inštrumenti za MP3.

Javna domena

Podrobnosti: Ogledov: 264

nazaj

Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák je bil glasbeni inovator. Uporabljal je najrazličnejše inštrumente in jih spretno združeval v ritmih moravske in češke ljudske glasbe. Sledil je zgledom svojega predhodnika Bedřicha Smetane, kar mu je na koncu prineslo izjemen uspeh.

Dvořák je svoje glasbene nadarjenosti pokazal že v zgodnjih letih kot nadarjen učenec violine. Prva javna izvedba njegovih del je bila v Pragi leta 1872 in 1873, ko je bil star 31 let. Leta 1882 je Dvořák partiture svojih del poslal na tekmovanja v Nemčijo. Leta 1877, po svoji tretji zmagi, je Johannes Brahms Dvořáka priporočil svojemu založniku Simrocku, ki mu je naročil delo, ki je postalo Slovanske plese. Visoka prodaja not in odziv kritikov sta mu prinesla mednarodni uspeh.

Marca 1890 je londonska izvedba vodila do številnih drugih izvedb v Združenem kraljestvu, Združenih državah Amerike in nazadnje tudi v Rusiji. V Združenih državah Amerike je Dvořák napisal svoja dva najuspešnejša orkestralna dela: Simfonijo iz Novega sveta, ki je njegov sloves razširila po vsem svetu, in njegov Koncert za violončelo, ki je bil visoko cenjen. Med poletnimi počitnicami v Spillvillu v Iowi leta 1893 je Dvořák napisal slavno komorno delo, svoj Godalni kvartet v F-duru, op. 96, Ameriški. Čeprav je na Ameriškem konservatoriju ostal še nekaj let, so ga znižanje plače in domotožje leta 1895 pripeljali nazaj v Češko.

Štiri slovanske plese, op. 46 (1878)

Simfonija št. 9, op. 95 »Iz Novega sveta« (1893)

Koncert za violončelo v h-molu, op. 104 (1894–95)

Godalni kvartet št. 12 v F-duru, op. 96 »Ameriški« (1893)

Serenada za godala v E-duru, op. 22 (1875)

Romantične skladbe, op. 75 (1887)

Vse skladbe so bile posnete z virtualnimi inštrumenti v formatu MP3.

Javna domena

Podrobnosti: Ogledov: 916

nazaj

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Vivaldi

1. Trio sonate (1705)

Vsaka od dvanajstih Vivaldijevih trio sonat vsebuje posebno mešanico razpoloženj. Večina jih je veselih, nekatere druge pa so zamišljene.

Za lastno zadovoljstvo poslušam le eno ali dve sonati naenkrat.

Sonate izvirajo iz prvega obdobja Vivaldijevega življenja. Ko so bile te sonate objavljene, je bil star 27 let in je bil v Benetkah prihajajoča zvezda. V njih se iskrijo melodije in življenje.

Moje priredbe NeoClassix so nekoliko posebne.
Vivaldi je te sonate napisal za dve violini in „continuo“, običajno čembalo ali orgle. Toda za kakovostne samodejne izvedbe moramo uporabiti instrumente, ki so prijetni z običajno razpoložljivo tehnologijo. Trenutno so priljubljeni klavirji, čembala, harfe, kitare in flavte. Pričujoče prilagoditve so zgrajene s flavto, klavirjem in čembalom.

Ustvaril sem dve priredbi, eno za „prijetno poslušanje ‚ in drugo za ‘poustvarjanje tonalitete, ki bi jo lahko slišal sam Vivaldi“.

Za „prijetno poslušanje“ (prvi izbor) sem uporabil isto kombinacijo zvočnih pisav, kot sem jo uporabil za O'Carolan Memories (zgoraj), uglašeno na frekvenco enakega temperamenta 440 Hz.

Za različico za čembalo (drugi izbor) sem uporabil instrument, ki ga je leta 1697 na Siciliji izdelal Grimaldi, uglašen na nastavitev Werkmeister III1 pri 415 Hz (na voljo pri Pianoteq). To daje tem skladbam privlačen mehak ton.

To serijo posvečam svoji ženi Eleni, ki mi je pomagala pri številnih poskusih, da bi dosegel zadovoljivo izvedbo te serije.

Pojdi na Trio sonate

2. Serija La stravaganza
Koncerti La stravaganza [dobesedno „ekstravaganca“ ali „ekscentričnost“] so bili napisani v letih 1712-1713. Prvič so bili objavljeni leta 1716 v Amsterdamu in posvečeni beneškemu plemiču Vettorju Delfinu, ki je bil Vivaldijev učenec violine. Koncerti so bili prvotno zapisani za solo violino, godala in basso continuo, vendar smo za naše virtualne instrumente naredili te spremembe: dominantni del izvajajo flavte, kitare ali trobente. Preostale partiture v delih s frekvenco 440 Hz izvaja sodobni klavir, različice s frekvenco 415 Hz pa klavikord.

Pojdite na serijo „La stravaganza“

3. Zgodnji koncerti v dvajsetih letih 20. stoletja

Vivaldi je šel skozi različna glasbena obdobja. Nekateri njegovi zgodnji uspehi segajo v dvajseta leta 1720 in nekaj smo jih izbrali.

Pojdi na koncerte iz leta 1720

------------------------------------------------------------------------------------

1. Trio sonate - prva 440 Hz, druga 415 Hz
1. Trio sonata v g-molu, RV 73

2. Trio sonata v e-molu, RV 67

3. Trio sonata v C-duru, RV 61

4. Trio sonata v E-duru, RV 66

5. Trio sonata v F-duru, RV 69

6. Trio sonata v D-duru, RV 62

7. Trio sonata v Es-duru, RV 65

8. Trio sonata v d-molu, RV 64

9. Trio sonata v A-duru, RV 75

10. Trio sonata v B-duru, RV 78

11. Trio sonata v h-molu, RV 79

12. Trio sonata v d-molu, RV 63 „La Follia"

2. Serija „La stravaganza“ - 440 Hz prva, 415 Hz druga
Koncert opus 4, B-dur, RV383

Koncert opus 4, e-mol, RV279

Koncert opus 4, G-dur, RV301

Koncert opus 4, C-dur, RV357

3. Koncerti iz leta 1720 - prvi 440 Hz, drugi 415 Hz
Koncert 107 v g-molu, RV107

Koncert za dve trobenti v C-duru, RV537

Koncert „La Tempesta di Mare“ v F-duru, RV433

Koncert za pikolo v C-duru, RV443

Koncert za lutnjo v D-duru, RV93

Originalni notni zapis je na voljo tukaj:
(Vivaldi,_Antonio).
MIDI Dillona Uptona (1992).

1 "Werckmeister (III): „pravilen temperament„ na podlagi delitev po 1/4 vejice“. Wikipedija, navedba 1681-1691.

Vse skladbe so bile posnete z virtualnimi inštrumenti v formatu MP3.

Javna domena

Podrobnosti: Ogledov: 1173

nazaj

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

BachJS

Johann Sebastian Bach je eden najbolj neverjetnih glasbenih skladateljev, kar jih je kdaj živelo. Njegove skladbe so tako številne (skupaj 1128) kot tudi vrste glasbe, ki jih je predstavljal. Segajo od živahnih do razmišljujočih, pogosto so impresivne in algoritmično zapletene, vključujejo pa lahko najrazličnejše sloge. V nadaljevanju smo zbrali nekaj njegovih najbolj nepozabnih skladb.

Koncerti za klavir in flavto
Air na G struni, BWV 1068