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Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov fue un compositor ruso. Sus composiciones orquestales más conocidas —Capriccio Espagnol, la Obertura de la Fiesta de Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherazade— son piezas imprescindibles del repertorio de música clásica.

Rimski-Kórsakov empleó técnicas musicales occidentales cuando se convirtió en profesor de composición musical en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Emprendió un riguroso programa de autoformación de tres años y se convirtió en un maestro de los métodos occidentales.

Durante gran parte de su vida, Rimski-Kórsakov compaginó su trabajo con una carrera en las fuerzas armadas rusas: primero como oficial de la Armada Imperial Rusa y, posteriormente, como inspector civil de bandas navales. Desarrolló una pasión por el océano en su infancia al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Este amor por el mar pudo haberle influido a la hora de escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, la Canción de la India y Scheherazade. Como inspector de bandas navales, Rimsky-Korsakov amplió sus conocimientos sobre la interpretación de instrumentos de viento-madera y viento-metal, lo que mejoró sus habilidades en la orquestación.

Rimski-Kórsakov dejó una considerable obra de composiciones originales rusas. Se le considera «el principal artífice» de lo que se conoce como el «estilo ruso». Su influencia sobre los compositores más jóvenes fue especialmente importante, ya que se convirtió en el compositor profesional por excelencia en Rusia a finales del siglo XIX.

El abejorro, de «El cuento del zar Saltán», 1899-1900

Capriccio Espagnol, Op. 34, Movimientos: Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Obertura del Festival de Pascua Ruso, Op. 36, 1888

Scheherazade, Op. 35, Movimientos: El mar y el barco de Simbad, La leyenda del príncipe Kalendar, El joven príncipe y la princesa, Fiesta en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un jinete de bronce, 1888

Canción de la India (fragmento), 1898

Concierto para trombón, movimientos: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

La Doncella de las Nieves, Canción y danza de los pájaros, 1880-81

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

Dominio público

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Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms era una persona de gran talento, compleja y emotiva. Procedía de una familia de clase media-baja de Hamburgo y, en contra de los deseos de su padre, se convirtió en músico de la Philharmonisches Staatsorchester, donde tocaba el contrabajo, la trompa y la flauta. Su padre le había impartido a Johannes su primera formación musical. A partir de 1840 estudió piano con Otto Cossel, quien se quejaba de que Johannes, con tan solo nueve años, «podría ser un intérprete excelente, pero no deja de componer sin cesar».

A los 17 años, Brahms conoció al violinista húngaro Ede Reményi y le acompañó en varios recitales durante los años siguientes. Así entró en contacto con la música de «estilo gitano», como el Czárdás, danzas folclóricas tradicionales húngaras. Esto le llevó finalmente a componer dos famosas series de Danzas húngaras, fechadas en 1869 y 1880.

En 1853, Brahms siguió colaborando con Ede Reményi y, con el tiempo, obtuvo el apoyo y la orientación de Robert y Clara Schumann. Acabó viviendo con Clara en Düsseldorf, dedicándose por completo a ella, todo ello en medio del deterioro progresivo de la salud mental de Robert. Tras la muerte de Robert, siguieron siendo amigos íntimos. Brahms nunca se casó y centró la mayor parte de su vida en su labor compositiva.

En la madurez, llegó a ser reconocido como un eminente compositor, pianista virtuoso y director de orquesta del periodo romántico medio. Su música se caracterizaba por un contrapunto expresivo, una disonancia más libre, vitalidad rítmica y, al mismo tiempo, la adhesión a las formas tradicionales. Su obra incluye cuatro sinfonías, cuatro conciertos, un réquiem, una amplia producción de música de cámara y cientos de arreglos de canciones populares y Lieder (canciones de arte alemanas).

Aunque innovador, se le consideró conservador en la «Guerra de los Románticos», que implicó contraargumentos por parte del círculo de Franz Liszt. Sin embargo, sus obras tuvieron un gran éxito a largo plazo, lo que le valió un círculo de seguidores, amigos y músicos. Consideró retirarse de la composición en sus últimos años, pero siguió componiendo música de cámara para músicos de renombre.

Danzas húngaras 1-10

Danzas húngaras_11-2

Sonata para piano n.º 1

Sinfonía n.º 3

Canción de cuna

Todas ellas se han producido con instrumentos virtuales en formato MP3.

Dominio público

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák fue un innovador musical. Utilizó una gran variedad de instrumentos y los combinó con maestría en los ritmos de la música folclórica de Moravia y Bohemia. Siguió los pasos de su predecesor, Bedřich Smetana, lo que finalmente le condujo a un notable éxito.

Dvořák demostró su talento musical a una edad temprana como prometedor estudiante de violín. Las primeras interpretaciones públicas de sus obras tuvieron lugar en Praga en 1872 y 1873, cuando tenía 31 años. En 1882, Dvořák presentó partituras de sus obras a concursos en Alemania. En 1877, tras su tercera victoria, Johannes Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien le encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas. Las elevadas ventas de las partituras y la acogida de la crítica le llevaron al éxito internacional.

En marzo de 1890, una actuación en Londres dio lugar a muchas otras actuaciones en el Reino Unido, los Estados Unidos y, finalmente, Rusia. En Estados Unidos, Dvořák compuso sus dos obras orquestales de mayor éxito: la Sinfonía «Del Nuevo Mundo», que difundió su reputación por todo el mundo, y su Concierto para violonchelo, que fue muy bien recibido. Durante unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa, en 1893, Dvořák compuso una famosa pieza de música de cámara, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, «El americano». Aunque permaneció en el Conservatorio Americano durante unos años más, los recortes salariales y la aparición de la nostalgia le llevaron a regresar a Bohemia en 1895.

Cuatro danzas eslavas, op. 46 (1878)

Sinfonía n.º 9, op. 95 «Del Nuevo Mundo» (1893)

Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 (1894-95)

Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, op. 96 «Americano» (1893)

Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 (1875)

Piezas románticas, Op. 75 (1887)

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

Dominio público

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Isaac Albéniz (1860-1909)

La música de Albéniz como director, intérprete y compositor elevó significativamente el perfil de la música española y fomentó su música en su propio país. Las obras de Albéniz fueron compuestas originalmente para piano, pero han sido transcritas para guitarra clásica, que es la que utilizamos aquí en Canciones de España, publicada en 1892 y 1898.

Contiene: Asturias, Sevilla, Cádiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tárrega (1852-1909)

Tárrega prefería las pequeñas actuaciones íntimas a los grandes escenarios. Se le considera el precursor de la guitarra clásica del siglo XX y el responsable del creciente interés por la guitarra como instrumento de recital. La ciudad de Granada le inspiró para componer «Recuerdos de la Alhambra», que dedicó por primera vez a su esposa Concepción en 1899.

Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Estudio en mi menor, Lágrima, Gran jota de concierto, Estudio de velocidad

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba no solo fue un prolífico compositor para guitarra, sino también uno de los principales defensores de la zarzuela, la forma de ópera ligera española caracterizada por una mezcla de dialecto cantado y hablado. Como director de orquesta y empresario, viajó mucho, visitando Estados Unidos y América Latina. El vocabulario musical de Moreno Torroba evitaba las líneas del siglo XX. Prefería la música melódica con armonía tonal.

Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Todas ellas se han compuesto con instrumentos virtuales para MP3.

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