Detalii

Accesări: 329

înapoi

Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms a fost o persoană extrem de talentată, complexă și emotivă. Provenea dintr-o familie din clasa mijlocie inferioară din Hamburg și a devenit, împotriva voinței tatălui său, muzician în Filarmonica de Stat, cântând la contrabas, corn și flaut. Tatăl său îi oferise lui Johannes prima pregătire muzicală. Începând din 1840, a studiat pianul cu Otto Cossel, care se plângea de Johannes, pe atunci în vârstă de nouă ani, spunând că „ar putea fi un interpret atât de bun, dar nu se oprește din compozițiile sale nesfârșite”.

La 17 ani, Brahms l-a cunoscut pe violonistul maghiar Ede Reményi și l-a acompaniat în numeroase recitaluri în următorii ani. Aceasta a fost introducerea sa în muzica „în stil țigănesc”, precum Czárdás, dansuri populare tradiționale maghiare. Acest lucru a dus, în cele din urmă, la compunerea a două seturi celebre de Dansuri maghiare, datate 1869 și 1880.

În 1853, Brahms a continuat să colaboreze cu Ede Reményi și, în cele din urmă, a obținut sprijinul și îndrumarea lui Robert și Clara Schumann. A ajuns să locuiască împreună cu Clara la Düsseldorf, dedicându-i-se în totalitate, pe fondul tulburărilor mentale în progresie ale lui Robert. După moartea lui Robert, cei doi au rămas prieteni apropiați. Brahms nu s-a căsătorit niciodată și s-a concentrat în principal asupra activității sale de compozitor.

La maturitate a ajuns să fie apreciat ca un compozitor eminent, pianist virtuoz și dirijor al perioadei romantice de mijloc. Muzica sa se remarca prin contrapunct expresiv, disonanțe mai libere, vitalitate ritmică și, în același timp, respectarea formelor tradiționale. Operele sale includ patru simfonii, patru concerte, un requiem, numeroase piese de muzică de cameră și sute de aranjamente ale cântecelor populare și de Lieder (cântece de artă germane).

Deși inovator, a fost considerat conservator în „Războiul romanticii”, care a implicat contraargumente din partea anturajului lui Franz Liszt. Însă operele sale au avut succes pe termen lung, aducându-i un cerc de susținători, prieteni și muzicieni. Spre sfârșitul vieții, s-a gândit să se retragă din compoziție, dar a continuat să scrie muzică de cameră pentru muzicieni de renume.

Dansuri maghiare 1-10

Dansuri maghiare_11-21

Sonata pentru pian nr. 1

Simfonia nr. 3

Cântec de leagăn

Toate au fost produse cu instrumente virtuale în format MP3.

Domeniu public

Detalii

Accesări: 333

înapoi

 

Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák a fost un inovator în domeniul muzical. A folosit o mare varietate de instrumente și le-a combinat armonios cu ritmurile muzicii populare din Moravia și Boemia. A urmat exemplul predecesorului său, Bedřich Smetana, ceea ce i-a adus în cele din urmă un succes remarcabil.

Dvořák și-a demonstrat talentul muzical încă de la o vârstă fragedă, ca elev talentat la vioară. Primele interpretări publice ale operelor sale au avut loc la Praga în 1872 și 1873, când avea 31 de ani. În 1882, Dvořák a înscris partiturile operelor sale la concursuri din Germania. În 1877, după a treia sa victorie, Johannes Brahms l-a recomandat pe Dvořák editorului său, Simrock, care i-a comandat ceea ce a devenit Dansurile slave. Vânzările ridicate ale partiturilor și receptarea favorabilă a criticii i-au adus succesul internațional.

În martie 1890, un concert la Londra a dus la multe alte concerte în Regatul Unit, Statele Unite și, în cele din urmă, Rusia. În Statele Unite, Dvořák a compus cele două lucrări orchestrale de cel mai mare succes ale sale: Simfonia din Lumea Nouă, care i-a răspândit reputația în întreaga lume, și Concertul pentru violoncel, care a fost foarte apreciat. În timpul unei vacanțe de vară la Spillville, Iowa, în 1893, Dvořák a compus o piesă celebră de muzică de cameră, Cvartetul de coarde în Fa major, op. 96, „Americanul”. Deși a mai rămas la Conservatorul American încă câțiva ani, reducerile salariale și dorul de casă l-au determinat să se întoarcă în Boemia în 1895.

Patru dansuri slave, op. 46 (1878)

Simfonia nr. 9, op. 95 „Din Lumea Nouă” (1893)

Concertul pentru violoncel în si minor, op. 104 (1894-95)

Cvartetul de coarde nr. 12 în fa major, op. 96 „American“ (1893)

Serenada pentru coarde în Mi major, Op. 22 (1875)

Piese romantice, Op. 75 (1887)

 

Toate au fost realizate cu instrumente virtuale în format MP3.

Domeniu public

Detalii

Accesări: 297

spate

Isaac Albéniz (1860-1909)

Muzica lui Albéniz, în calitate de dirijor, interpret și compozitor, a contribuit semnificativ la creșterea popularității muzicii spaniole și la promovarea muzicii sale în propria țară. Operele lui Albéniz au fost compuse inițial pentru pian, dar au fost transcrise pentru chitara clasică pe care o folosim aici în Cântece din Spania, publicate în 1892 și 1898.

Conține: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tarrega (1852-1909)

Tárrega prefera concertele mici și intime în locul celor mari. Se consideră că el a pus bazele chitarei clasice din secolul al XX-lea și a crescut interesul pentru chitară ca instrument de recital. Orașul Granada l-a inspirat să compună „Recuerdos de la Alhambra”, pe care a dedicat-o inițial soției sale Concepción în 1899.

Conține: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba nu a fost doar un compozitor prolific de muzică pentru chitară, ci și unul dintre principalii susținători ai zarzuela, forma ușoară de operă spaniolă caracterizată printr-un amestec de dialect cântat și vorbit. În calitate de dirijor și impresar, a călătorit mult, vizitând Statele Unite și America Latină. Vocabularul muzical al lui Moreno Torroba a evitat liniile secolului al XX-lea. El a preferat muzica melodică cu armonie tonală.

Conține: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

 

Toate au fost realizate cu instrumente virtuale în format MP3.

Domeniu public

Detalii

Accesări: 1093

înapoi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Sonate în trio (1705)

Fiecare dintre cele 12 sonate în trio ale lui Vivaldi surprinde un amestec special de stări de spirit. Majoritatea sunt vesele, în timp ce altele sunt gânditoare.

Pentru propria mea plăcere, ascult doar una sau două sonate la un moment dat.

Sonatele datează din prima parte a vieții lui Vivaldi. Avea 27 de ani când aceste sonate au fost publicate, fiind un star în devenire în Veneția. Ele strălucesc cu melodii și viață.
Adaptările mele NeoClassix sunt un pic speciale.

Vivaldi a scris aceste sonate pentru două viori și „continuo”, de obicei un clavecin sau o orgă. Dar pentru interpretări automate de înaltă calitate, trebuie să folosim instrumente care sunt plăcute cu tehnologia disponibilă în mod obișnuit. Preferatele actuale sunt pianele, clavecinele, harpele, chitara și flautele. Prezentele adaptări sunt construite cu un flaut, un pian și un clavecin.

Am creat două adaptări, una pentru o „ascultare plăcută « și alta pentru o »recreare a unei tonalități pe care Vivaldi ar fi putut-o auzi el însuși”.

Pentru „ascultarea plăcută” (prima selecție), am folosit aceeași combinație de fonturi sonore pe care am folosit-o pentru O'Carolan Memories (mai sus), acordate la frecvența temperamentului egal de 440 Hz.

Pentru versiunea de clavecin (a doua selecție) am folosit un instrument produs în Sicilia în 1697 de Grimaldi, acordat la o setare Werkmeister III1 la 415 Hz (disponibil la Pianoteq). Acest lucru conferă un ton moale atractiv acestor compoziții.

Această serie este dedicată soției mele Elena, care m-a ajutat de-a lungul numeroaselor încercări de a obține o redare satisfăcătoare a acestei serii.

Mergeți la Trio Sonatas

2. Seria La stravaganza

Concertele La stravaganza [literal „Extravaganță” sau „Excentricitate”] au fost scrise în 1712-1713. Au fost publicate pentru prima dată în 1716 la Amsterdam și au fost dedicate nobilului venețian Vettor Delfino, care fusese student la vioară al lui Vivaldi. Concertele au fost inițial notate pentru vioară solo, corzi și basso continuo, dar pentru instrumentele noastre virtuale, am făcut aceste modificări: secțiunea dominantă este interpretată fie de flaute, chitare sau trompete. Celelalte partituri din secțiunile de 440 Hz sunt interpretate de un pian modern, iar versiunile de 415 Hz sunt interpretate de un clavicord.

Mergeți la seria „La stravaganza”

3. Primele concerte în anii 1720

Vivaldi a trecut prin diverse epoci muzicale. Unele dintre primele sale succese datează din anii 1720 și am selectat câteva.

Mergeți la Concerte din anii 1720

 

------------------------------------------------------------------------------------

1. Trio Sonatas - 440 Hz prima, 415 Hz a doua

1. Trio Sonata în sol minor, RV 73

2. Trio Sonata în mi minor, RV 67

3. Trio Sonata în Do major, RV 61

4. Trio Sonata în Mi major, RV 66

5. Trio Sonata în Fa major, RV 69

6. Trio Sonata în re major, RV 62

7. Trio Sonata în Mi bemol major, RV 65

8. Trio Sonata în re minor, RV 64

9. Trio Sonata în La major, RV 75

10. Trio Sonata în si bemol major, RV 78

11. Trio Sonata în si minor, RV 79

12. Trio Sonata în re minor, RV 63 „La Follia"

2. Seria „La stravaganza” - 440 Hz prima, 415 Hz a doua

Concertul Opus 4, Si♭ major, RV383

Concertul Opus 4, Mi minor, RV279

Concertul Opus 4, Sol Major, RV301

Concertul Opus 4, Do Major, RV357

3. Concerte din anii 1720 - 440 Hz primul, 415 Hz al doilea

Concertul 107 în sol minor, RV107

Concertul pentru două trompete în Do major, RV537

Concertul „La Tempesta di Mare” în Fa major, RV433

Concertul pentru piccolo în Do major, RV443

Concertul pentru lăută în Re major, RV93

 

Partitura originală este aici:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDI-uri de Dillon Upton (1992).

1 „Werckmeister (III): 'temperament corect' bazat pe diviziuni de 1/4 virgulă”. Wikipedia, citând 1681-1691.

Toate au fost realizate cu instrumente virtuale în format MP3.

Domeniu public