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Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov è stato un compositore russo. Le sue composizioni orchestrali più note – Capriccio spagnolo, l’Ouverture della Festa di Pasqua russa e la suite sinfonica Scheherazade – sono capisaldi del repertorio di musica classica.

Rimsky-Korsakov adottò tecniche musicali occidentali quando divenne professore di composizione musicale al Conservatorio di San Pietroburgo nel 1871. Intraprese un rigoroso programma triennale di autoformazione e divenne un maestro dei metodi occidentali.

Per gran parte della sua vita, Rimsky-Korsakov ha combinato il suo lavoro con una carriera nelle forze armate russe - prima come ufficiale della Marina Imperiale Russa, poi come ispettore civile delle bande navali. Ha sviluppato una passione per l'oceano fin dall'infanzia, leggendo libri e ascoltando le gesta del fratello maggiore in marina. Questo amore per il mare potrebbe averlo influenzato nella composizione di due delle sue opere orchestrali più note, Il canto dell'India e Scheherazade. In qualità di ispettore delle bande navali, Rimsky-Korsakov ampliò la sua conoscenza della musica per fiati e ottoni, il che migliorò le sue capacità di orchestrazione.

Rimskij-Korsakov ha lasciato un corpus considerevole di composizioni originali russe. È considerato "il principale artefice" di quello che viene definito lo "stile russo". La sua influenza sui compositori più giovani fu particolarmente importante, in quanto compositore professionista, figura che divenne la norma in Russia negli ultimi anni del XIX secolo.

Il calabrone, da "La storia dello zar Saltan", 1899–1900

Capriccio spagnolo, Op. 34, Mvts. Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Ouverture del Festival di Pasqua russo, Op.36, 1888

Scheherazade, Op.35, Mvts. Il mare e la nave di Sinbad, La leggenda del principe Kalendar, Il giovane principe e la principessa, Festa a Baghdad. Il mare. La nave si infrange su una scogliera sormontata da un cavaliere di bronzo, 1888

Canto dell'India (estratto), 1898

Concerto per trombone, movimenti: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

La fanciulla delle nevi, Canto e danza degli uccelli, 1880-81

Sono stati tutti realizzati con strumenti virtuali in formato MP3.

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Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms era una persona di grande talento, complessa ed emotiva. Proveniva da una famiglia della classe medio-bassa di Amburgo e, contro il volere del padre, divenne musicista nella Philharmonisches Staatsorchester, suonando il contrabbasso, il corno e il flauto. Era stato suo padre a impartirgli la prima formazione musicale. Dal 1840 studiò pianoforte con Otto Cossel, il quale, riferendosi al piccolo Johannes di nove anni, si lamentava dicendo che «potrebbe essere un ottimo pianista, ma non smette mai di comporre».

A 17 anni Brahms conobbe il violinista ungherese Ede Reményi e lo accompagnò in numerosi recital negli anni successivi. Fu così che entrò in contatto con la musica «in stile gitano», come il Czárdás, danze popolari tradizionali ungheresi. Ciò lo portò infine a comporre due famose raccolte di Danze ungheresi, datate 1869 e 1880.

Nel 1853 Brahms continuò a collaborare con Ede Reményi e alla fine ottenne il sostegno e la guida di Robert e Clara Schumann. Finì per vivere con Clara a Düsseldorf, dedicandosi completamente a lei, il tutto mentre Robert era afflitto da disturbi mentali in progressivo peggioramento. Dopo la morte di Robert, i due rimasero amici intimi. Brahms non si sposò mai e si concentrò principalmente sul suo lavoro di compositore.

Nella maturità fu riconosciuto come eminente compositore, pianista virtuoso e direttore d’orchestra del periodo romantico centrale. La sua musica era caratterizzata da un contrappunto espressivo, da dissonanze più libere, da vitalità ritmica e, al contempo, dall’adesione alle forme tradizionali. Le sue opere comprendono quattro sinfonie, quattro concerti, un requiem, numerose composizioni di musica da camera e centinaia di arrangiamenti di canti popolari e Lieder (canti d’arte tedeschi).

Sebbene innovativo, fu considerato conservatore nella «guerra dei romantici», che vide le controargomentazioni dell’entourage di Franz Liszt. Ma le sue opere ebbero successo nel lungo periodo, procurandogli una cerchia di sostenitori, amici e musicisti. In età avanzata pensò di ritirarsi dalla composizione, ma continuò a scrivere musica da camera per musicisti di grande prestigio.

Danze ungheresi 1-10

Danze_ungheresi_11-21

Sonata per pianoforte n. 1

Sinfonia n. 3

Ninnananna

Tutti i brani sono stati realizzati con strumenti virtuali in formato MP3.

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák fu un innovatore musicale. Utilizzò una grande varietà di strumenti e li combinò abilmente con i ritmi della musica popolare della Moravia e della Boemia. Seguì l'esempio del suo predecessore Bedřich Smetana, il che alla fine lo portò al suo notevole successo.

Dvořák dimostrò il proprio talento musicale sin da giovane, come promettente studente di violino. Le prime esecuzioni pubbliche delle sue opere ebbero luogo a Praga nel 1872 e nel 1873, quando aveva 31 anni. Nel 1882 Dvořák presentò le partiture delle sue opere a diversi concorsi in Germania. Nel 1877, dopo la sua terza vittoria, Johannes Brahms raccomandò Dvořák al suo editore, Simrock, il quale gli commissionò quelle che sarebbero diventate le Danze slave. Le elevate vendite degli spartiti e l’accoglienza della critica portarono al suo successo internazionale.

Nel marzo 1890 un’esibizione a Londra portò a molte altre esibizioni nel Regno Unito, negli Stati Uniti e, infine, in Russia. Negli Stati Uniti, Dvořák compose le sue due opere orchestrali di maggior successo: la Sinfonia dal Nuovo Mondo, che diffuse la sua fama in tutto il mondo, e il suo Concerto per violoncello, che fu molto apprezzato. Durante una vacanza estiva a Spillville, in Iowa, nel 1893, Dvořák compose un famoso brano di musica da camera, il suo Quartetto per archi in fa maggiore, op. 96, detto “L'americano”. Sebbene rimase all'American Conservatory per qualche altro anno, i tagli salariali e l'insorgere della nostalgia di casa lo spinsero a tornare in Boemia nel 1895.

Quattro danze slave, op. 46 (1878)

Sinfonia n. 9, op. 95 “Dal Nuovo Mondo” (1893)

Concerto per violoncello in si minore, op. 104 (1894-95)

Quartetto per archi n. 12 in fa maggiore, op. 96 “Americano” (1893)

Serenata per archi in mi maggiore, op. 22 (1875)

Pezzi romantici, op. 75 (1887)

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Isaac Albéniz (1860-1909)

La musica di Albéniz come direttore d'orchestra, interprete e compositore ha notevolmente aumentato la visibilità della musica spagnola e ne ha incoraggiato la diffusione nel suo paese. Le opere di Albéniz sono state originariamente composte per pianoforte, ma sono state trascritte per chitarra classica, che utilizziamo qui in Canzoni di Spagna, pubblicato nel 1892 e nel 1898.

Contiene: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tarrega (1852-1909)

Tárrega preferiva le piccole esibizioni intime al palcoscenico dei concerti. È considerato il fondatore della chitarra classica del XX secolo e colui che ha contribuito ad aumentare l'interesse per la chitarra come strumento da concerto. La città di Granada lo ispirò a scrivere “Recuerdos de la Alhambra”, che dedicò per la prima volta a sua moglie Concepción nel 1899.

Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Studio in mi minore, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba non fu solo un prolifico compositore per chitarra, ma anche uno dei principali sostenitori della zarzuela, la forma operistica leggera spagnola caratterizzata da una miscela di canto e dialetto parlato. Come direttore d'orchestra e impresario, viaggiò molto, visitando gli Stati Uniti e l'America Latina. Il vocabolario musicale di Moreno Torroba evitava le linee del XX secolo. Preferiva la musica melodica con armonia tonale.

Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

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