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Domenico Scarlatti (1685-1757)

Solo 30 delle 555 sonate totali furono pubblicate durante la vita di D. Scarlatti ("Essercizi"). Tre sono presentate qui e sono contrassegnate come "1738".

Le nostre registrazioni sono state masterizzate sulla base del materiale testuale, secondo le mie personali preferenze di tempo e dinamica. Sono state applicate alcune modifiche testuali e aggiustamenti delle linee di basso.

1. Sonata K.1 in re minore (1738)
2. Sonata K.9 in re minore (1738)
3. Sonata K.13 in sol maggiore (1738)
4. Sonata K.32 in re minore
5. Sonata K.77 in re minore
6. Sonata K.113 in la maggiore
7. Sonata K.135 in Mi maggiore
8. Sonata K.141 in Re minore
9. Sonata K.208 in la maggiore
10. Sonata K.213 in re minore
11. Sonata K.238 in fa minore
12. Sonata K.291 in mi minore
13. Sonata K.427 in mi minore
14. Sonata K.438 in fa maggiore

Completo: Tutte le 14 sonate

1. Sonata K.1 in re minore (1738)

2. Sonata K.9 in re minore (1738)

3. Sonata K.13 in sol maggiore (1738)

4. Sonata K.32 in re minore

5. Sonata K.77 in re minore

6. Sonata K.113 in la maggiore

7. Sonata K.135 in Mi Maggiore

8. Sonata K.141 in Re minore

9. Sonata K.208 in la maggiore

10. Sonata K.213 in Re minore

11. Sonata K.238 in fa minore

12. Sonata K.291 in mi minore

13. Sonata K.427 in Mi minore

14. Sonata K.438 in fa maggiore

Gli spartiti originali sono disponibili qui: https://imslp.org e https://www.kunstderfuge.com.

Sono stati tutti realizzati con strumenti virtuali in formato MP3.

Di pubblico dominio

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https://erickeller.ch

Composizione con strumenti virtuali

Nel 2015 ho iniziato a dedicarmi seriamente allo studio della composizione musicale. Attualmente sto lavorando ad adattamenti di melodie dei periodi rinascimentale, barocco e classico. A lungo termine spero di passare alla creazione di composizioni musicali originali.

Il mio lavoro si rifà principalmente alle opere prodotte tra il 1500 e il 1900, utilizzando le convenzioni classiche più tradizionali.

Di cosa mi occupo?

In questa prima fase sto acquisendo le competenze che un compositore avrebbe appreso all’inizio del XVIII secolo.

A tal fine scelgo brani musicali che conosco bene. Ne analizzo la struttura e sperimento diverse variazioni per cogliere l’essenza della melodia. Questo mi ispira nuove melodie nello stile originale, che posso poi adattare a uno stile familiare, in vista di una successiva esecuzione di quel brano o di un brano simile.

Ma la grande differenza emerge nelle fasi successive.

Tutto il mio lavoro viene svolto su «strumenti virtuali», il che non è sempre facile.

Al momento, solo alcuni strumenti sono prontamente disponibili per un’emulazione realistica. Si tratta delle comuni tastiere e di alcuni strumenti a fiato, a percussione e a corda pizzicata. Nel periodo che va dal Rinascimento all’epoca classica, gli strumenti più frequenti erano clavicembali, pianoforti, arpe, chitarre/liuti, flauti e alcuni strumenti a fiato. Sono disponibili anche alcuni adattamenti per organo. Di norma, i violini, le viole, i violoncelli, molti corni, le trombe e le voci umane sintetizzati risultano tutt’altro che soddisfacenti, se non vengono apportate speciali modifiche locali.

La seconda parte è il “mastering”. Si tratta di una procedura delicata e relativamente tecnica. Mi ci sono voluti molti anni per comprenderne e applicarne correttamente ogni aspetto.

Come primo passo, gli spartiti scritti con MuseScore, Finale, Sibelius o Dorico spesso richiedono un ulteriore lavoro in termini di velocità e ritmo. Le indicazioni dinamiche (mp, mf, f ecc.) e di tempo (spesso in quarti o semiminime) devono essere specificate per ogni parte della partitura. Inoltre, mentre lavoro sulle partiture scritte, posso ricorrere a trasposizioni più adatte ai miei strumenti o alla composizione originale.

Successivamente, il mio lavoro prosegue su una digital audio workstation che trasforma la musica per il pubblico (una DAW utilizzata per il “mastering di una registrazione”). Molti desiderano automatizzare questa fase, ma finora i risultati sono stati deludenti.

Una DAW offre questi principali miglioramenti: (1) posizionamento geografico degli strumenti all’interno del vostro spazio acustico, (2) miglioramenti ai domini di frequenza che mettono in risalto alcune regioni notevoli e preferite, mantenendo al contempo altre regioni sufficientemente udibili. (3) Spesso ciò significa stabilire preferenze dinamiche nel dominio spettrale. Ciò permette ad alcuni strumenti di «acquisire una maggiore presenza acustica» fornendo temporaneamente un ulteriore potenziamento alla loro regione spettrale. (4) Regolando adeguatamente la durata delle note, in combinazione con le dinamiche locali, (5) allungando o riducendo la durata tra una nota e l’altra, in modo da fornire un panorama sonoro credibile, (6) con appropriate impostazioni di riverbero tra «dry» e «wet». Per “audio wet” si intende un segnale elaborato utilizzato per conferire allo strumento la profondità e la distanza desiderate, mentre per “audio dry” si intende il segnale originale non trattato, (7) e tramite la protezione dagli armonici, al fine di ridurre la probabilità di toni estremamente alti o estremamente bassi, o di combinazioni di toni in conflitto tra loro.

Finora non ho trovato nessuno strumento in grado di eseguire automaticamente tutte queste manipolazioni, pertanto effettuo queste regolazioni separatamente per ogni composizione.

Questo descrive in breve il lavoro richiesto al DAC per ogni composizione.

Perché?

NeoClassix.info è un servizio totalmente gratuito che promuovo per i seguenti motivi.

1. Creazioni musicali originali. Ad esempio, le melodie originali di Turlough O'Carolan erano brevi brani, spesso di meno di una pagina. Partendo da esse ho creato e pubblicato una serie di composizioni complete.

2. Composizioni meritevoli ma poco conosciute. Esempi presenti sul mio sito web sono stati: le prime composizioni di Antonio Vivaldi, sonate accuratamente selezionate tra le 555 opere di Domenico Scarlatti e brani raramente ascoltati di John Dowland.

3. Utilizzo dei migliori strumenti virtuali disponibili per il web. Per NeoClassix, gli spartiti musicali scritti vengono letti, analizzati e poi tradotti in forma musicale. Ciò richiede spesso molto lavoro e sperimentazione prima che sia possibile ottenere un'esecuzione piacevole.

NeoClassix utilizza le migliori attrezzature musicali disponibili.

4. Masterizzazione. Poiché NeoClassix lavora a partire da partiture scritte, è necessaria una preparazione molto dettagliata. Ciò è ben diverso dalla registrazione musicale tradizionale. Nel nostro caso, gli strumenti devono tradurre una serie di simboli musicali in testo udibile. Ciò comporta una serie di dipendenze seriali che differiscono a seconda che si tratti della produzione di una o quattro voci, rispetto alla realizzazione di un intero gruppo orchestrale.

I nostri strumenti sono piuttosto limitati. Le registrazioni sonore del liuto nelle trasmissioni radiofoniche, ad esempio, possono avvalersi di speciali configurazioni microfoniche, mentre gli strumenti utilizzabili per simulare un liuto virtuale sono pochi o inesistenti. Dobbiamo ricorrere a strumenti che simulino una chitarra classica e, dopo ricerche approfondite, mi sono dovuto limitare a uno o due tipi di chitarra utilizzabili per le nostre simulazioni di masterizzazione.

5. Futuro. Il nostro stile è limitato a una certa serie di strumenti compatibili con la tecnologia odierna. Questo è ciò che stiamo attualmente utilizzando in NeoClassix. Cambierà radicalmente nel prossimo futuro? No, anche se avessimo accesso a molte più risorse, è improbabile che la situazione cambi in modo significativo. Data la situazione attuale, cambiamenti significativi nella tecnologia virtuale sono più probabili tra circa dieci o venti anni.

Perché “Neo” e perché “Classix”?

“NeoClassix” lo rende esplicito. Ho una scelta. O realizzo una registrazione moderna con tutta la distinzione e la vitalità possibili grazie ai migliori strumenti audio a mia disposizione. Anche se la partitura originale è stata scritta tra il 1500 e il 1900, le mie registrazioni, realizzate nel XXI secolo, potrebbero suonare in modo piuttosto diverso da ciò che i compositori originali sarebbero stati in grado di produrre con i propri strumenti (ad esempio, ciò che Mozart sentiva con il suo primo pianoforte, o ciò che F. Sor sentiva con le sue prime chitarre). Questa è la logica di base alla base di “NeoClassix”, che ritrovate in tutto il mio sito. Ciò coincide anche con il desiderio della maggior parte dei miei ascoltatori.

In alternativa, dispongo di alcuni strumenti — due simulazioni di clavicembalo e una simulazione di organo — che mi consentono di creare suoni che avrebbero potuto esistere all’epoca originale. Oltre alle versioni per clavicembalo di Vivaldi, potreste voler ascoltare le registrazioni di J.S. Bach, realizzate con una simulazione di organo moderno. Queste registrazioni possono essere considerate «echi credibili del passato», ovvero creazioni per le quali i compositori stessi avrebbero potuto ascoltare interpretazioni molto simili.

Lo standard a 440 Hz

A un altro livello, dovremmo affrontare il passaggio da 432 Hz (ecc.) a 440 Hz.

Il 440 Hz è stato standardizzato nel 1955 dall’Organizzazione internazionale per la normazione (ISO) ed è stato formalizzato nel 1975 come norma ISO 16. Il 440 Hz è ora la frequenza di riferimento predefinita in tutto il mondo.

Le frequenze di riferimento precedenti sono state oggetto di vari studi approfonditi. Questi illustrano un’ampia varietà di toni dominanti in uso nel XIX secolo e nella prima parte del XX secolo.

Ma perché i 440 Hz sono diventati uno standard così dominante? Un’applicazione importante e quotidiana è stata la crescita della produzione industriale di strumenti a fiato dopo la Seconda Guerra Mondiale. Ad esempio, flauti, clarinetti, oboi, fagotti, corni, trombe e tromboni industriali devono tutti essere costruiti con una frequenza di riferimento fissa. Questa è ora generalmente di 440 Hz; strumenti a fiato alternativi non a 440 Hz sono ancora possibili, ma semplicemente non sono commercialmente interessanti.

È possibile “tornare” ai 432 Hz (o ad altre frequenze di base) con mezzi elettronici? Sì, ci ho provato diverse volte, specialmente con le melodie di Turlough O’Carolan. Ma i risultati di questi esperimenti sono stati molto chiari: la versione a 440 Hz risultava più potente, più “accattivante” e più “coinvolgente” rispetto a quella a 432 Hz.

Per la mia scelta personale “NeoClassix”, ho quindi generalmente mantenuto la versione a 440 Hz.

Lo standard MP3 contro i formati senza perdita di dati

Nel 2024 e nel 2025 abbiamo sperimentato il formato FLAC senza perdita di dati. A partire dal 2026, abbiamo deciso di tornare esclusivamente al formato MP3. Ciò ha comportato i seguenti effetti:

-- Una versione pienamente soddisfacente di una melodia, registrata in MP3 secondo i migliori standard tecnici, è difficilmente distinguibile, in termini di qualità percepita, da una registrazione FLAC senza perdita di dati.

-- Tuttavia, il nostro MP3 di “massima qualità” utilizza solo 320 kbits nelle registrazioni a 44,1 kHz, mentre la nostra registrazione FLAC impiegava ben 3072 kbits con una frequenza di campionamento di 1920,0 kHz. Data la minima differenza di qualità percettiva che riusciamo a percepire, questo enorme sforzo aggiuntivo per un formato senza perdita di dati è apparso ingiustificato.

-- Il prezzo di questo esperimento è stato pagato in termini di maggiore complessità per l’utente e di notevoli costi aggiuntivi per noi fornitori. Si è trattato di un esperimento interessante, ma da non estendere inutilmente.

-- Internamente, nella preparazione del DAC, continuiamo a utilizzare il formato FLAC. L’efficiente formato MP3 viene utilizzato solo per scopi esterni legati al web.

Godiamoci le soluzioni efficienti di cui disponiamo ora.

Eric Keller

2026

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Turlough O'Carolan (1670-1738)

Ricordi carolani 1

Una nuova interpretazione di Eric Keller

1 Loftus Jones in Sol minore [64]
2 Carolan's Welcome in sol minore [171]
3 Concerto di O'Carolan in sol minore [154] (anche Mrs. Power)
4 Carolan's Cup in sol minore [185]
5 Blind Mary in la minore [182]
6 Planxty Eleanor Plunkett in Re minore [150]
7 Lamento per Owen Roe O'Neill in sol minore [211]
8 Carolan's Draught in sol minore [186]
9 Carolan's Quarrel With The Landlady in Re minore [190]
10 Capitano O'Kane in sol minore [133]
11 Capitano O'Neill in Re minore [214]
12 Lady Athenry in sol minore [1]
13 Lord Inchiquin in Re minore [58]
14 Principessa Reale in Sol minore [87] (anche Miss McDermott)

L'album completo 1

Ricordi carolani 2

1 Fantasia di Carolan in do maggiore [174]
2 John O'Connor in Sol maggiore [O'Farrell p. 57]
3 Carolans Receipt in Sol maggiore [161]
4 Colonnello John Irwin in Do maggiore [59]
5 Fanny Power in Fa maggiore [155]
6 George Brabazon in Sol maggiore [6]
7 Hewlett in Do maggiore [56]
8 Hugh O'Donnell in Do maggiore [127]
9 Maggie Browne in Sol maggiore [180]
10 Mrs. Maxwell, Prima aria in sol minore (trasposta da si minore) [101]
11 Ode al Whisky in Re maggiore [197]
12 O'Flinn in Do maggiore [128]
13 Sheebeg e Shemore in Re maggiore [202]
14 Lamento del clero in mi minore [207]
15 Thomas Leixnip The Proud in Re maggiore [attribuito a O'Carolan]
16 Deliverance (basato sul Sogno di Carolan [187]) in La minore

L'album completo 2

Punteggi carolani 1

1. Loftus Jones - un inizio vivace

"Donal O'Sullivan (1958) registra che Loftus Jones era figlio di Thomas e Susanna Jones, di Ardnaglass, nella contea di Sligo. O'Sullivan sostiene che il brano deve essere stato composto verso la fine della carriera di O'Carolan, Loftus doveva essere ancora giovane alla morte del bardo "¹. Per non essere confusi, c'era anche un famoso comandante chiamato "Loftus William Jones", noto per l'azione in una battaglia navale nel 1916.

2. Carolan's Welcome - un'altra buona voce di apertura

Carolan's Welcome era "... originariamente senza titolo e ... 'probabilmente' composto per i patroni i cui nomi sono stati cancellati. Composto per mecenati i cui nomi sono andati perduti; sono arrivati fino a noi o con titoli sbagliati o con titoli sbagliati o senza alcun titolo". La melodia è stata è stata ritrovata da P.W. Joyce nei manoscritti del collezionista William Forde (c.1759-1850) nella Royal Irish Academy, [Dublino, p. 62], anche se Joyce l'ha leggermente modificata nella sua opera. Joyce la modificò leggermente nel suo "Old Irish Folk Music and Songs" (1909)"².

Il titolo Carolan's Welcome fu dato a questo brano dai The Chieftains, che l'hanno adattato come tema musicale in occasione della visita di Papa Giovanni Paolo II a Dublino nel 1979 (Wikipedia).

3. Il Concerto di O'Carolan - una sfida divertente per le dita e la memoria

C'è una storia meravigliosa nel "Traditional Tune Archive"³, abbreviata qui. Il nome "concerto" è stato attribuito a causa di un incidente tra O'Carolan e il famoso violinista e compositore italiano Gemeniani, che allora risiedeva a Dublino.

Avendo sentito parlare dell'abilità musicale di O'Carolan e desiderando metterlo alla prova, Geminiani gli inviò un brano di musica italiana che aveva modificato con sottili modifiche e imperfezioni. Quando gli fu presentata la musica attraverso un intermediario, O'Carolan ascoltò il brano e lo elogiò, ma disse in irlandese: "Qui e là" in irlandese: "Qui e là zoppica e inciampa", di correggere il brano e lo fece rispedire a Geminiani. Questi lo lesse e lo dichiarò "il genio vero della musica". È stato osservato che il brano contiene influenze di vari maestri italiani, soprattutto Corelli, di cui si dice che Carolan ammirasse la musica.

4. Carolan's Cup - una voce suggestiva

Donal O'Sullivan (1858) afferma che O'Carolan potrebbe averla suonata e forse l'ha alterata per il suo scopo, e che si tratta di una versione alterata di una una melodia popolare ben nota ai tempi di Carolan chiamata "Ar bhruach na carraige báine" (Sull'orlo delle rocce bianche)⁴ .

In questo contesto vengono fuori le abitudini alcoliche di O'Carolan. Il "OldMusicProject" ha offerto questo commento illustrativo sul suo modo di bere, nonché sulla sua capacità di farsi valere quando necessario⁵ :

"Un medico consigliò a Carolan di smettere di bere per un certo periodo di tempo. Carolan cominciò a sentirsi peggio invece che meglio. Trovò quindi un medico che gli diede il consiglio opposto, al che gli spiriti di Carolan sono diventati immediatamente 'vivace e allegro'. Compose i seguenti versi, tradotti dal gaelico:

È uno sciocco chi rinuncia al liquore,
ammorbidisce subito la pelle di un uomo,
Spinge la carrozza lenta ad andare più veloce,
Dà spirito e cervello all'imbecille.
L'uomo che è muto di regola
scopre molte cose da dire,
Mentre colui che è timido dal Natale
parlerà in modo amoroso.
È la bevanda che solleva il codardo
Per dare battaglia in Francia e in Spagna,
Ecco la fine della mia melodia...
E riempitemi di nuovo quel paraurti!

"Tra le oltre 220 composizioni ancora oggi suonate, 'Farewell to Whiskey' parla delle conseguenze dell'unico medico che gli proibiva di di bere ancora, e 'O'Carolan's Receipt' (n. 3 della seconda serie) riguarda di ottenere una ricetta dall'altro medico per tornare a bere whisky! Secondo i biografi, rimase sveglio tutta la notte con il medico (il dottor John Staff), e scrisse il brano in suo onore.

"In un altro aneddoto, si dice che David Murphy, che era arpista di Lord Mayo e che una volta aveva suonato davanti al re Luigi XIV di Francia, disse a Carolan che le sue melodie erano come 'ossa senza carne'. Carolan allora trascinò Murphy a calci e urla per la stanza. Mentre Murphy urlava, Carolan osservò: 'Metti del manzo in quell'aria, cucciolo'".

5. Blind Mary - probabilmente un brano autobiografico

Non è certo che questa splendida melodia sia davvero di O'Carolan. Il "Traditional Tune Archive" dice questo⁶ : "Se Carolan ha composto la melodia, probabilmente era per un'altra arpista cieca di nome Máire Dhall (Blind Mary) che viveva nella sua località e che senza dubbio conosceva. Máire Dhall era un'arpista professionista (una delle poche donne di cui si ha notizia) che insegnava a un'altra arpista cieca, Rose Mooney, che partecipò al Belfast Harp Meeting del 1792, uno degli ultimi raduni di arpisti irlandesi antichi (Sanger & Kinnaird, Tree of Strings, 1992)".

6. Planxty Eleanor Plunkett - un'offerta calda da O'Carolan

La parola "Planxty" è una melodia irlandese o gallese per arpa, dal carattere luttuoso o struggente, creata "in onore di una persona". O'Carolan scrisse diverse composizioni e poesie per i mecenati presso i quali alloggiava, e questa è per una certa "Eleanor Plunkett".

Ma chi è Eleanor Plunkett?

La seguente storia eccezionale è raccontata ancora una volta nel "Traditional Tune Archive"⁷: "Donal O'Sullivan (1958, vol. 2, p. 95), citando Ó Máille, scrive che la storia racconta che una trentina di membri della famiglia di Eleanor si rinchiusero nel loro castello di Castlecome e furono e furono eliminati con l'acqua bollente. Nessuno ne conosce il motivo, anche se O'Sullivan suggerisce che la tragedia fu probabilmente un racconto esagerato tratto da una deposizione inedita del 1641. In ogni caso, Eleanor era apparentemente il membro superstite della famiglia.

O'Carolan era pronto a rispondere alle critiche e sulla un po' sulla difensiva e sulla permalosità riguardo alla sua arte, forse perché il suo sostentamento dipendeva dalla mecenati soddisfatti. Mentre stava componendo questa canzone il cocchiere di Eleanor lo interruppe ricordandogli che aveva sentito molte delle stesse parole che O'Carolan stava usando in altre canzoni. Il bardo, indignato, prese il suo e minacciò il servo dicendo: "Né tu né nessun'altra persona sentirete mai altro se non quello che è già stato composto!"

7. Lamento per Owen Roe O'Neill - un lamento pubblico per un primo eroe irlandese

Wikipedia⁸: si tratta di una ballata tradizionale irlandese, con una melodia luttuosa basata più tardi su una composizione del diciottesimo secolo, un lamento per la morte di Owen Roe O'Neill. Il suo lirico Thomas Davis e si rifà alla tradizione del nazionalismo nazionalismo romantico che era al suo apice in quell'epoca.

8. Carolan's Draught - tempi felici al pub

Questa canzone celebra i momenti felici, necessari durante un periodo di transizione particolarmente
difficile periodo di transizione in Irlanda. È delizioso che O'Carolan avesse la gioia e la forza interiore per raggiungere il suo ambiente con molte melodie felici.

9. Carolan's Quarrel with the Landlady - una differenza di opinioni udibile

Il "Traditional Tune Archive" dice questo⁹: "La natura del litigio con la padrona di casa (cioè di una taverna) è sconosciuta. È possibile, O'Sullivan continua, che la donna in questione fosse Bridget Waldron, descritta come una "moglie negligente di birra", sulla quale O'Carolan compose il seguente epitaffio "pungente" (tradotto dall'irlandese e stampato da Hardiman in Irish Minstrelsy, 1831):

Prego lapide, non lasciare che Bridget torni da dove è venuta,
Perché renderebbe aspro il tuo liquore e farebbe vergognare la tua casa.
Molti poeti ineccepibili hanno contribuito alla sua maledizione a causa della siccità.
Ora è sepolta, il diavolo la perseguiti - e sete, sete, sete!

O'Carolan, è stato notato, era noto per diventare breve e irascibile quando l'offerta di bevande era in qualche modo limitata".

Senza dubbio. Ma commentiamo che una lettura attenta rivela anche l'irascibilità chiacchiericcio irascibile della padrona di casa, interrotto solo occasionalmente da un breve tentativo di O'Carolan di dire la sua. In ogni caso, l'intero scambio ha certamente contribuito a suscitare qualche risata al pub.

10. Captain O'Kane - una celebrazione di un capitano molto apprezzato

Con questa melodia celebriamo i risultati ottenuti, alziamo il bicchiere e brindiamo a questo uomo valoroso.

11. Capitano O'Neill - Un capitano di marinaio dalla battuta pronta

Questo è accompagnato da una storia. Siamo su una barca nel mare agitato della costa occidentale irlandese. A bordo ci sono cinque uomini duri. Il capitano dice loro dove si nascondono i pesci più grassi. Un uomo chiede: "Sei sicuro? Io non sono non sono così sicuro...". "Vedrai, ragazzo. Li troverai proprio dove ti sto indicato". "Proprio così", dicono altri due uomini, e altri ancora sono d'accordo. Quindi si dirigono e tutti fanno il massimo sforzo, ed ecco un grosso pesce grasso -- e anche il capitano l'ha preso! Felici, i cinque uomini ne catturano molti altri prima di tornare a casa.

12. Lady Athenry - un elegante valse, dedicato alla signora Bermingham

Il "Traditional Tune Archive" commenta¹⁰, "O'Sullivan (1958) stabilisce che il soggetto dell'aria è Lady Mary Nugent (1694-1725), figlia maggiore di Thomas, 4° conte di Westmeath, che sposò Francis Bermingham, 21° barone di Westmeath, nel settembre 1716. O'Sullivan fornisce una storia dei Bermingham, che discendevano da un cavaliere comandante nell'invasione normanna dell'Irlanda da parte di Strongbow nel 1170".

"Lady Athenry" può avere anche un altro significato.

Athenry è una città della contea di Galway con il castello di Athenry, il suo priorato e il suo castello anglo-normanno del XIII secolo. Nove giorni prima del "Giorno della Signora" la gente iniziava a recitare le quindici decadi del Rosario ogni notte fino al 15 agosto¹¹. Il Giorno della Signora portava nella zona centinaia di persone di tutte le età, ognuna decisa a chiedere favori personali o di ringraziare per un desiderio esaudito. Molti avevano disturbi artritici e altri disturbi fisici¹².

13. Lord Inchiquin - in memoria del Conte di Inchiquin (scrutato nel 1654)

Si tratta di un altro noto valzer irlandese composto "in onore del giovane 4° conte di Inchiquin, William O'Brien (1694-1777), che divenne Gran Maestro dei Massoni d'Inghilterra nel 1726. La sede della famiglia era a
Dromoland Castle, a Newmarket-on-Fergus, nella contea di Clare, che è rimasta fino al 1962 nelle mani del Lord fino al 1962 nelle mani dei Lord Inchiquin. ...

"Donal O'Sullivan (1958) racconta che O'Carolan era in visita al rev. Charles Massey di Doonass, vicino a Dromoland, e sospetta che il brano sia stato composto in quell'occasione¹³".

Wikipedia nota che "Inchiquin era apprezzato dagli antiquari e molte delle opere di storia irlandese sono dedicate a lui; in quanto anglicano e discendente da un'antica famiglia gaelica, era una scelta politica per coloro che desideravano diffondere il loro lavoro in Irlanda ascendente e la Gran Bretagna hannoveriana".

14. Principessa Reale - dedicato alla signorina MacDermott

In onore della sua amica e protettrice di lunga data, che gli fece insegnare l'arpa dopo essere diventato cieco a causa del vaiolo. Tornò a casa sua dopo una vita di vagabondaggi attraverso l'Irlanda, dicendo: "Sono venuto qui dopo tutto quello che ho passato, per morire finalmente a casa, nel luogo dove ho ricevuto il mio primo insegnamento e il mio primo cavallo".