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Nikolai Rimski-Korsakow (1844–1908)

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow war ein russischer Komponist. Seine bekanntesten Orchesterwerke – Capriccio Espagnol, die Russische Osterfest-Ouvertüre und die symphonische Suite Scheherazade – gehören zu den Klassikern des klassischen Musikrepertoires.

Als Rimski-Korsakow 1871 eine Professur für Komposition am Konservatorium in Sankt Petersburg antrat, wandte er westliche Kompositionstechniken an. Er absolvierte ein strenges dreijähriges Selbststudienprogramm und meisterte die westlichen Methoden.

Während eines Grossteils seines Lebens verband Rimski-Korsakow seine Arbeit mit einer Karriere in den russischen Streitkräften – zunächst als Offizier in der kaiserlich-russischen Marine, später als ziviler Inspektor der Marinekapellen. Seine Leidenschaft für das Meer entwickelte er bereits in seiner Kindheit, indem er Bücher las und von den Heldentaten seines älteren Bruders in der Marine hörte. Diese Liebe zum Meer könnte ihn dazu inspiriert haben, zwei seiner bekanntesten Orchesterwerke zu schreiben: das Lied von Indien und Scheherazade. Als Inspektor der Marinekapellen erweiterte Rimski-Korsakow sein Wissen über das Spiel auf Holz- und Blechblasinstrumenten, was seine Fähigkeiten in der Orchestrierung verbesserte.

Rimski-Korsakow hinterliess ein beträchtliches Werk an originären russischen Kompositionen. Er gilt als «Hauptarchitekt» dessen, was als «russischer Stil» bezeichnet wird. Sein Einfluss auf jüngere Komponisten war besonders bedeutend, da er als professioneller Komponist in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland zur Norm wurde.

Hummeln, aus «Das Märchen vom Zaren Saltan», 1899–1900

Capriccio Espagnol, Op. 34, Sätze: Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Ouvertüre zum Russischen Osterfest, Op. 36, 1888

Scheherazade, Op. 35, Sätze: Das Meer und Sindbads Schiff, Die Legende vom Kalendar-Prinzen, Der junge Prinz und die Prinzessin, Fest in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt an einer Klippe, überragt von einem bronzenen Reiter, 1888

Lied aus Indien (Auszug), 1898

Posaunenkonzert, Sätze: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

Die Schneemädchen, Lied und Tanz der Vögel, 1880–81

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

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Johannes Brahms (1833–1897)

Johannes Brahms war ein äusserst begabter, vielschichtiger und gefühlvoller Mensch. Er stammte aus einer Familie der unteren Mittelschicht in Hamburg und wurde entgegen den Wünschen seines Vaters Musiker im Philharmonischen Staatsorchester, wo er Kontrabass, Horn und Flöte spielte. Sein Vater hatte Johannes seine erste musikalische Ausbildung vermittelt. Ab 1840 studierte er Klavier bei Otto Cossel, der sich über den neunjährigen Johannes beklagte, er «könnte so ein guter Spieler sein, aber er hört einfach nicht auf, ständig zu komponieren».

Mit 17 lernte Brahms den ungarischen Geiger Ede Reményi kennen und begleitete ihn in den folgenden Jahren bei einer Reihe von Konzerten. Dies war sein Einstieg in die Musik im «Zigeunerstil», wie zum Beispiel den Czárdás, traditionelle ungarische Volkstänze. Dies führte schliesslich zu zwei berühmten Zyklen ungarischer Tänze aus den Jahren 1869 und 1880.

1853 setzte Brahms seine Zusammenarbeit mit Ede Reményi fort und erlangte schliesslich Unterstützung und Anleitung von Robert und Clara Schumann. Er lebte schliesslich mit Clara in Düsseldorf zusammen und widmete sich ganz ihr, während Robert zunehmend unter psychischen Störungen litt. Nach Roberts Tod blieben sie enge Freunde. Brahms heiratete nie und konzentrierte sich vor allem auf seine kompositorische Arbeit.

In der Mitte seines Lebens wurde er als herausragender Komponist, Pianovirtuose und Dirigent der mittleren Romantik geschätzt. Seine Musik zeichnete sich durch ausdrucksstarken Kontrapunkt, freiere Dissonanzen, rhythmische Lebendigkeit und zugleich die Treue zu traditionellen Formen aus. Zu seinen Werken zählen vier Sinfonien, vier Konzerte, ein Requiem, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Hunderte von Volksliedbearbeitungen und Liedern (deutsche Kunstlieder).

Obwohl er innovativ war, galt er im «Krieg der Romantiker», bei dem es zu Gegenargumenten aus dem Umfeld von Franz Liszt kam, als konservativ. Doch seine Werke setzten sich langfristig durch und verschafften ihm einen Kreis von Anhängern, Freunden und Musikern. Im hohen Alter erwog er, sich aus dem Komponieren zurückzuziehen, schrieb aber weiterhin Kammermusik für geschätzte Musiker.

Ungarische Tänze 1–10

UngarischeTänze_11-21

Klaviersonate Nr. 1

Sinfonie Nr. 3

Wiegenlied

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

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Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák war ein musikalischer Innovator. Er bediente sich einer grossen Vielfalt an Instrumenten und verband diese gekonnt mit den Rhythmen der mährischen und böhmischen Volksmusik. Er folgte den Vorbildern seines Vorgängers Bedřich Smetana, was ihm schliesslich zu seinem bemerkenswerten Erfolg verhalf.

Dvořák zeigte sein musikalisches Talent bereits in jungen Jahren als begabter Violinschüler. Die ersten öffentlichen Aufführungen seiner Werke fanden 1872 und 1873 in Prag statt, als er 31 Jahre alt war. Im Jahr 1882 reichte Dvořák Partituren seiner Werke bei Wettbewerben in Deutschland ein. Im Jahr 1877, nach seinem dritten Sieg, empfahl Johannes Brahms Dvořák seinem Verleger Simrock, der ihn mit der Komposition der Slawischen Tänze beauftragte. Die hohen Verkaufszahlen der Noten und die positive Resonanz der Kritiker führten zu seinem internationalen Erfolg.

Im März 1890 führte eine Aufführung in London zu vielen weiteren Aufführungen im Vereinigten Königreich, in den Vereinigten Staaten und schliesslich in Russland. In den Vereinigten Staaten schrieb Dvořák seine beiden erfolgreichsten Orchesterwerke: die Sinfonie „Aus der Neuen Welt“, die seinen Ruf weltweit verbreitete, und sein Cellokonzert, das hoch geschätzt wurde. Während eines Sommerurlaubs in Spillville, Iowa, im Jahr 1893 schrieb Dvořák ein berühmtes Kammermusikstück, sein Streichquartett in F-Dur, Op. 96, das „Amerikanische“. Obwohl er noch einige Jahre am American Conservatory blieb, veranlassten ihn Gehaltskürzungen und einsetzendes Heimweh dazu, 1895 nach Böhmen zurückzukehren.

Vier slawische Tänze, Op. 46 (1878)

Sinfonie Nr. 9, Op. 95 „Aus der Neuen Welt“ (1893)

Cellokonzert in h-Moll, Op. 104 (1894–95)

Streichquartett Nr. 12 in F-Dur, Op. 96 „Amerikanisches“ (1893)

Serenade für Streicher in E-Dur, Op. 22 (1875)

Romantische Stücke, Op. 75 (1887)

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

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Isaac Albéniz (1860–1909)

Die Musik von Albéniz als Dirigent, Interpret und Komponist hat das Ansehen der spanischen Musik erheblich gesteigert und seine Musik in seinem eigenen Land gefördert. Albéniz' Werke wurden ursprünglich für das Klavier komponiert, aber sie wurden für die klassische Gitarre transkribiert, die wir hier in Songs of Spain verwenden, veröffentlicht in 1892 und 1898.

Enthält: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tarrega (1852–1909)

Tárrega bevorzugte kleine, intime Auftritte auf der Konzertbühne. Er gilt als Wegbereiter der klassischen Gitarre des 20. Jahrhunderts und als Wegbereiter des wachsenden Interesses an der Gitarre als Konzertinstrument. Die Stadt Granada inspirierte ihn zu seinem Werk „Recuerdos de la Alhambra”, das er 1899 zunächst seiner Frau Concepción widmete.

Enthält: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá

Moreno Torroba (1891–1982)

Toroba war nicht nur ein produktiver Gitarrenkomponist, sondern auch einer der führenden Verfechter der Zarzuela, einer leichten spanischen Opernform, die sich durch eine Mischung aus gesungenem und gesprochenem Dialekt auszeichnet. Als Dirigent und Impresario reiste er viel und besuchte die Vereinigten Staaten und Lateinamerika. Moreno Torrobas musikalisches Vokabular vermied die Linien des 20. Jahrhunderts. Er bevorzugte melodische Musik mit tonaler Harmonie.

Enthält: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

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