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Domenico Scarlatti (1685-1757)

Nur 30 von insgesamt 555 Sonaten wurden zu Lebzeiten D. Scarlattis veröffentlicht ("Essercizi" [Übungen]). Drei davon werden hier vorgestellt und sind mit "1738" gekennzeichnet.

Unsere Aufnahmen wurden auf der Grundlage des Textmaterials gemastert, entsprechend meinen persönlichen Vorlieben für Tempo und Dynamik. Es wurden einige Textänderungen und Basslinienanpassungen vorgenommen.

1. Sonate K.1 in d-Moll (1738)
2. Sonate K.9 in d-Moll (1738)
3. Sonate K.13 in G-Dur (1738)
4. Sonate K.32 in d-Moll
5. Sonate K.77 in d-Moll
6. Sonate K.113 in A-Dur
7. Sonate K.135 in E-Dur
8. Sonate K.141 in d-Moll
9. Sonate K.208 in A-Dur
10. Sonate K.213 in d-Moll
11. Sonate K.238 in f-Moll
12. Sonate K.291 in e-Moll
13. Sonate K.427 in e-Moll
14. Sonate K.438 in F-Dur

Vollständig: Alle unsere 14 Sonaten

1. Sonate K.1 in d-Moll (1738)

2. Sonate K.9 in d-Moll (1738)

3. Sonate K.13 in G-Dur (1738)

4. Sonate K.32 in d-Moll

5. Sonate K.77 in d-Moll

6. Sonate K.113 in A-Dur

7. Sonate K.135 in E-Dur

8. Sonate K.141 in d-Moll

9. Sonate K.208 in A-Dur

10. Sonate K.213 in d-Moll

11. Sonate K.238 in f-Moll

12. Sonate K.291 in e-Moll
mp3

13. Sonate K.427 in e-Moll

14. Sonate K.438 in F-Dur

Die Originalnoten sind hier zu finden: https://imslp.org und https://www.kunstderfuge.com.

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

Public Domain

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https://erickeller.ch

Komponieren mit virtuellen Instrumenten

Im Jahr 2015 habe ich begonnen, mich ernsthaft mit Musikkomposition zu beschäftigen. Derzeit arbeite ich an Bearbeitungen von Melodien aus der Renaissance, dem Barock und der Klassik. Langfristig hoffe ich, zur Schaffung eigener Musikkompositionen überzugehen.

Meine Arbeit bezieht sich vor allem auf Werke, die hauptsächlich zwischen 1500 und 1900 entstanden sind, und bedient sich dabei der meisten klassischen Konventionen.

Was mache ich?

In der ersten Phase eigne ich mir die Fähigkeiten an, die ein Komponist zu Beginn des 18. Jahrhunderts erlernte.

Dazu wähle ich mir bekannte Musikstücke aus. Ich analysiere deren Struktur und experimentiere mit verschiedenen Variationen, um das Wesen der Melodie zu verstehen. Dies inspiriert mich zu neuen Melodien im ursprünglichen Stil, die ich in einen vertrauten Stil umsetzen kann, um das jeweilige oder ein ähnliches Musikstück später aufzuführen.

Der grosse Unterschied zeigt sich jedoch in den folgenden Schritten.

Meine gesamte Arbeit erfolgt auf «virtuellen Instrumenten», was nicht immer einfach ist.

Derzeit stehen nur einige Instrumente für eine realistische Emulation zur Verfügung. Dazu gehören die gängigen Tasteninstrumente sowie bestimmte Holzblas-, Schlag- und Zupfinstrumente. In der Renaissance bis zur Klassik wurden häufig Cembalos, Klaviere, Harfen, Gitarren/Lauten, Flöten und einige Blasinstrumente verwendet. Auch einige Adaptionen für Orgeln sind verfügbar. Im allgemeinen Gebrauch sind künstliche Violinen, Violen, Violoncelli, viele Hörner, Trompeten und menschliche Stimmen ohne spezielle lokale Anpassungen nach wie vor nicht zufriedenstellend.

Der zweite Teil ist das «Mastering». Dies ist ein heikler und relativ technischer Vorgang. Ich habe viele Jahre gebraucht, um jeden Aspekt zu verstehen und korrekt anzuwenden.

Als erster Schritt müssen mit MuseScore, Finale, Sibelius oder Dorico erstellte Noten oft hinsichtlich Anschlagstärke und Rhythmus weiterbearbeitet werden. Angaben zur Dynamik (mp, mf, f usw.) und zum Tempo (oft in Viertel- oder Halben) müssen für jeden Teil der Partitur bereitgestellt werden. Bei der Arbeit mit notierten Partituren kann es zudem vorkommen, dass ich Transpositionen verwende, die für meine Instrumente oder in der Originalkomposition besser geeignet sind.

Danach geht meine Arbeit an einer Digitalen Audio-Workstation weiter, die die Musik für den öffentlichen Genuss aufbereitet (eine DAW, die zum «Mastering einer Aufnahme» verwendet wird). Viele möchten diesen Schritt automatisieren, doch bislang waren die Ergebnisse enttäuschend.

Eine DAW bietet folgende wesentliche Verbesserungen: (1) geografische Platzierungen der Instrumente innerhalb Ihrer akustischen Anordnung, (2) Verbesserungen im Frequenzbereich, die bestimmte bemerkenswerte und bevorzugte Bereiche hervorheben, während andere Bereiche ausreichend hörbar bleiben. (3) Oft bedeutet dies, dynamische Präferenzen im Spektralbereich festzulegen. Dadurch können bestimmte Instrumente «akustisch stärker in den Vordergrund treten», indem ihr Spektralbereich vorübergehend zusätzlich verstärkt wird. (4) Durch angemessene Anpassung der Notendauer in Verbindung mit der lokalen Dynamik, (5) durch Verlängern oder Verkürzen der Notendauer zwischen den Noten, um eine glaubwürdige Klanglandschaft zu schaffen, (6) durch geeignete Hall-Einstellungen zwischen «dry» und «wet». «Wet-Audio» bezeichnet ein bearbeitetes Signal, das verwendet wird, um dem Instrument die gewünschte Tiefe und Distanz zu verleihen, während «Dry-Audio» das ursprüngliche, unbearbeitete Signal ist, (7) sowie durch Obertonschutz, um das Auftreten extrem hoher oder extrem tiefer Töne bzw. widersprüchlicher Tonkombinationen zu verringern.

Bisher habe ich kein Instrument gefunden, das all diese Bearbeitungen automatisch durchführen kann, weshalb ich diese Anpassungen für jede Komposition separat vornehme.

Das beschreibt kurz gesagt die erforderliche DAC-Arbeit für jede Komposition.

Warum?

NeoClassix.info ist ein völlig kostenloser Dienst, den ich aus den folgenden Gründen betreibe.

1. Neuartige musikalische Schöpfungen. Zum Beispiel waren die Originalmelodien von Turlough O’Carolan nur kurze Stücke, oft weniger als eine Seite lang. Daraus habe ich eine Reihe von vollständigen Kompositionen geschaffen und veröffentlicht.

2. Weniger bekannte, aber bemerkenswerte Kompositionen. Beispiele auf meiner Website waren: die frühesten Kompositionen von Antonio Vivaldi, sorgfältig ausgewählte Sonaten aus den 555 Werken von Domenico Scarlatti sowie selten zu hörende Werke von John Dowland.

3. Einsatz der besten verfügbaren, webfähigen virtuellen Instrumente. Bei NeoClassix werden notierte Partituren eingelesen, analysiert und anschliessend musikalisch umgesetzt. Dies erfordert oft viel Arbeit und Experimentieren, bevor eine ansprechende Wiedergabe möglich ist.

NeoClassix nutzt die beste verfügbare Musikausrüstung.

4. Mastering. Da NeoClassix mit notierten Partituren arbeitet, ist eine sehr detaillierte Vorbereitung erforderlich. Dies unterscheidet sich deutlich von traditionellen Musikaufnahmen. In unserem Fall müssen die Instrumente eine Reihe von musikalischen Symbolen in hörbaren Text übersetzen. Dies beinhaltet eine Reihe von Abhängigkeiten, die sich bei der Produktion von einer bis vier Stimmen von der Umsetzung eines vollständigen Orchesters unterscheiden.

Unsere Instrumente sind eher begrenzt. Bei Tonaufnahmen der Laute im Rundfunk können beispielsweise spezielle Mikrofonanordnungen verwendet werden, während es nur wenige oder gar keine brauchbaren Instrumente zur Simulation einer virtuellen Laute gibt. Wir müssen Instrumente verwenden, die eine klassische Gitarre simulieren, und nach ausgiebiger Suche war ich auf ein oder zwei Gitarrentypen beschränkt, die für unsere Mastering-Simulationen verwendet werden können.

5. Zukunft. Unser Stil beschränkt sich auf eine bestimmte Auswahl an Werkzeugen, die mit der heutigen Technologie kompatibel sind. Das ist es, was wir derzeit bei NeoClassix verwenden. Wird sich dies in naher Zukunft radikal ändern? Nein, selbst wenn wir Zugang zu weitaus mehr Ressourcen hätten, dürfte sich daran nicht viel ändern. Angesichts der aktuellen Situation sind grössere Veränderungen in der virtuellen Technologie eher in etwa zehn oder zwanzig Jahren zu erwarten.

Warum «Neo» und warum «Classix»?

«NeoClassix» macht es deutlich. Ich habe die Wahl. Entweder erstelle ich eine moderne Aufnahme mit so viel Charakter und Lebendigkeit, wie es mit meinen besten verfügbaren Audio-Tools möglich ist. Auch wenn die Originalpartitur zwischen 1500 und 1900 komponiert wurde, können meine Aufnahmen, die im 21. Jahrhundert entstanden sind, ganz anders klingen als das, was die ursprünglichen Komponisten mit ihren eigenen Instrumenten hätten erzeugen können (z. B. was Mozart auf seinem frühen Klavier hörte oder was F. Sor auf seinen frühen Gitarren hörte). Das ist die grundlegende Logik hinter «NeoClassix», die sich durch meine gesamte Website zieht. Dies deckt sich auch mit dem Wunsch der Mehrheit meiner Zuhörer.

Alternativ verfüge ich über einige Werkzeuge – zwei Cembalo-Simulationen und eine Orgel-Simulation –, mit denen ich Klänge erzeugen kann, die zur ursprünglichen Zeit hätten existieren können. Neben den Cembalo-Versionen von Vivaldi möchten Sie vielleicht auch die Aufnahmen von J. S. Bach anhören, die mit einer modernen Orgel-Simulation entstanden sind. Diese Aufnahmen können als «glaubwürdige Echos der Vergangenheit» betrachtet werden, das heisst, es handelt sich um Kompositionen, von denen die Komponisten selbst möglicherweise sehr ähnliche Interpretationen gehört hätten.

Der 440-Hz-Standard

Auf einer anderen Ebene sollten wir uns mit dem Übergang von 432 Hz (usw.) zu 440 Hz befassen.

440 Hz wurde 1955 von der Internationalen Organisation für Normung standardisiert und 1975 als ISO 16 formalisiert. 440 Hz ist heute weltweit die Standard-Grundfrequenz.

Frühere Grundfrequenzen wurden in verschiedenen detaillierten Studien untersucht. Sie veranschaulichen eine grosse Vielfalt an Grundtönen, die im 19. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gebräuchlich waren.

Doch warum hat sich 440 Hz als Standard so stark durchgesetzt? Eine wichtige und alltägliche Anwendung war der Aufschwung der industriellen Produktion von Blasinstrumenten nach dem Zweiten Weltkrieg. So müssen beispielsweise industriell gefertigte Flöten, Klarinetten, Oboen, Fagotte, Hörner, Trompeten und Posaunen alle mit einer festen Referenzfrequenz hergestellt werden. Diese liegt heute in der Regel bei 440 Hz; alternative Blasinstrumente, die nicht auf 440 Hz gestimmt sind, sind zwar weiterhin möglich, aber kommerziell einfach nicht interessant.

Ist es möglich, mit elektronischen Mitteln zu 432 Hz (oder anderen Grundfrequenzen) «zurückzukehren»? Ja, ich habe es mehrmals versucht, insbesondere mit den Melodien von Turlough O’Carolan. Doch die Ergebnisse dieser Experimente waren sehr eindeutig: Die 440-Hz-Version war kraftvoller, «einfänglicher» und «mitreissender» als die 432-Hz-Version.

Für meine eigene «NeoClassix»-Auswahl bin ich daher generell bei der 440-Hz-Version geblieben.

Der MP3-Standard vs. Lossless-Formate

In den Jahren 2024 und 2025 experimentierten wir mit dem führenden verlustfreien FLAC-Format. Ab 2026 beschlossen wir, wieder ausschliesslich zum MP3-Format zurückzukehren. Dies hatte folgende Auswirkungen:

-- Eine voll und ganz zufriedenstellende Version einer Melodie, die gemäss den besten technischen Standards im MP3-Format aufgenommen wurde, unterscheidet sich in der wahrgenommenen Qualität kaum von einer verlustfreien FLAC-Aufnahme.

-- Dennoch benötigt unser MP3 in «bester Qualität» bei 44.1-kHz-Aufnahmen nur 320 kbit, während unsere FLAC-Aufnahme bei einer Abtastrate von 1'920.0 kHz beachtliche 3'072 kbit benötigte. Angesichts des minimalen wahrnehmbaren Qualitätsunterschieds, den wir hören, erschien dieser enorme Mehraufwand für ein verlustfreies Format ungerechtfertigt.

-- Der Preis für das Experiment wurde in Form einer zusätzlichen Komplikation für den Nutzer und erheblicher Mehrkosten für uns als Anbieter bezahlt. Es war ein interessantes Experiment, das jedoch nicht sinnlos ausgeweitet werden sollte.

-- Intern, bei unseren Vorbereitungen für den DAC, verwenden wir weiterhin das FLAC-Format. Das effiziente MP3-Format wird nur für externe Webzwecke genutzt.

Geniessen wir die effizienten Lösungen, die wir jetzt haben.

Eric Keller

2026

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Turlough O'Carolan (1670-1738)

O'Carolan Memories 1 - O'Carolan-Erinnerungen 1

Eine neue Wiedergabe von Eric Keller

1 Loftus Jones in g-Moll [64]
2 Carolans Willkommen in g-Moll [171]
3 O'Carolans Concerto in g-Moll [154] (auch Mrs. Power)
4 Carolans Cup in g-Moll [185]
5 Blind Mary in a-Moll [182]
6 Planxty Eleanor Plunkett in d-Moll [150]
7 Lament for Owen Roe O'Neill in g-Moll [211]
8 Carolan's Draught in g-Moll [186]
9 Carolans Streit mit der Vermieterin in d-Moll [190]
10 Kapitän O'Kane in g-Moll [133]
11 Kapitän O'Neill in d-Moll [214]
12 Lady Athenry in g-Moll [1]
13 Lord Inchiquin in d-Moll [58]
14 Prinzessin Royal in g-Moll [87] (auch Miss McDermott)

Das komplette Album 1

O'Carolan Memories 2 - O'Carolan-Erinnerungen 2

1 Carolan's Fancy in C-Dur [174]
2 John O'Connor in G-Dur [O'Farrell S. 57]
3 Carolans Receipt in G-Dur [161]
4 Colonel John Irwin in C-Dur [59]
5 Fanny Power in F-Dur [155]
6 George Brabazon in G-Dur [6]
7 Hewlett in C-Dur [56]
8 Hugh O'Donnell in C-Dur [127]
9 Maggie Browne in G-Dur [180]
10 Mrs. Maxwell, First Air in g-Moll (transponiert von h-Moll) [101]
11 Ode an den Whiskey in D-Dur [197]
12 O'Flinn in C-Dur [128]
13 Sheebeg und Shemore in D-Dur [202]
14 Die Klage des Klerus in e-Moll [207]
15 Thomas Leixnip The Proud in D-Dur [zugeschrieben O'Carolan]
16 Deliverance (basierend auf Carolans Traum [187]) in a-Moll

Das komplette Album 2

O'Carolan Partituren 1

1. Loftus Jones - ein lebendiger Einstieg

"Donal O'Sullivan (1958) schreibt, dass Loftus Jones der Sohn von Thomas und Susanna Jones aus Ardnaglass, County Sligo, war. O'Sullivan folgert, dass die Melodie gegen Ende von O'Carolans Karriere komponiert worden sein muss, da Loftus zum Zeitpunkt des Todes des Barden ein junger Mann gewesen sein muss."¹ Um nicht verwechselt zu werden, gab es auch einen berühmten Kommandanten namens "Loftus William Jones", der für seinen Einsatz in einer Seeschlacht im Jahr 1916 bekannt ist.

2. Carolan's Welcome - ein weiterer guter Eröffnungsbeitrag

Carolan's Welcome war "...ursprünglich ohne Titel und ... 'wahrscheinlich für Gönner komponiert, deren Namen verloren gegangen sind; sie sind uns entweder mit falschen oder gar keinen Titeln überliefert worden'. Die Melodie wurde von P.W. Joyce in den Manuskripten des Sammlers William Forde (ca. 1759-1850) in der Royal Irish Academy, [Dublin, S. 62] gefunden, obwohl Joyce sie in seinem Werk Old Irish Folk Music and Songs (1909) leicht abänderte."² Der Titel "Carolan's Welcome" wurde diesem Stück von The Chieftains gegeben, die es als Titelmusik anlässlich des Besuchs von Papst Johannes Paul II. in Dublin 1979 adaptierten (Wikipedia).

3. O'Carolan's Concerto - ein Spass und eine Herausforderung für Finger und Gedächtnis

Es gibt eine wunderbare Geschichte im Traditional Tune Archive³, die hier abgekürzt wird. Der Name "Concerto" entstand aufgrund eines Vorfalls zwischen O'Carolan und dem berühmten italienischen Geiger und Komponisten Gemeniani, der damals in Dublin lebte.

Geminiani, der von O'Carolans musikalischen Fähigkeiten gehört hatte und ihn testen wollte, schickte ihm ein Stück italienischer Musik, das er so verändert hatte, dass es sehr subtile Änderungen und Fehler enthielt. Als O'Carolan die Musik über einen Mittelsmann erhielt, hörte er sich das Stück an und lobte es, sagte aber auf Irisch: "Hier und da hinkt und stolpert es." Er ordnete die Korrektur des Stücks an und liess es an Geminiani zurückschicken. Dieser las es und erklärte ihn zum "il genio vero della musica". Es ist angemerkt worden, dass das Stück Einflüsse verschiedener italienischer Meister enthält, insbesondere Corelli, dessen Musik Carolan bewundert haben soll.

4. Carolan's Cup - ein stimmungsvoller Eintrag

Donal O'Sullivan (1858) sagt, dass O'Carolan das Stück durchaus gespielt und vielleicht für seine Zwecke abgeändert haben könnte, und dass es sich um eine Version eines zu Carolans Zeit bekannten Volksliedes namens "Ar bhruach na carraige báine" (On the Brink of the White Rocks)⁴ handelt.

O'Carolans Trinkgewohnheiten kommen in diesem Zusammenhang zur Sprache. Das OldMusicProject bietet diesen anschaulichen Kommentar über seinen Alkoholkonsum, aber auch über seine Fähigkeit, sich durchzusetzen, wenn es nötig war⁵:

"Ein Arzt riet Carolan, eine Zeit lang mit dem Trinken aufzuhören. Carolan begann sich schlechter zu fühlen, statt besser. Daraufhin suchte er einen Arzt auf, der ihm den gegenteiligen Rat gab, woraufhin Carolans Laune sofort 'lebhaft und fröhlich' wurde. Er dichtete die folgende Strophe, die aus dem Gälischen übersetzt wurde:

Er ist ein Narr, der den Schnaps aufgibt,
Er erweicht den Geizhals sofort,
Er treibt die langsame Kutsche schneller voran,
Verleiht dem Dummkopf Geist und Verstand.
Der Mann, der in der Regel stumm ist
Entdeckt viel zu sagen,
Wer seit dem Weihnachtsfest schüchtern ist
nun auf amouröse Weise reden wird.
Es ist das Getränk, das den Oberleib erhebt
Um in Frankreich und Spanien zu kämpfen,
Jetzt ist Schluss mit meinem Lied.
Und füllt mir den Stossdämpfer wieder!

"Unter den mehr als 220 Kompositionen, die heute noch gespielt werden, handelt 'Farewell to Whiskey' von den Folgen des Verbots des einen Arztes, weiter zu trinken, und 'O'Carolan's Receipt' (Nr. 3 in der zweiten Serie) handelt davon, dass der andere Arzt ihm ein Rezept ausstellt, damit er wieder Whiskey trinken kann! Den Biographen zufolge blieb er die ganze Nacht mit dem Arzt (Doktor John Stafford) auf und schrieb das Lied ihm zu Ehren.

"In einer anderen Anekdote heisst es, dass David Murphy, der Harfenist von Lord Mayo war und einst vor König Ludwig XIV. von Frankreich spielte, zu Carolan sagte, seine Melodien seien wie 'Knochen ohne Fleisch'. Daraufhin schleppte Carolan Murphy schreiend und tretend durch den Raum. Während Murphy schrie, bemerkte Carolan: 'Leg Rindfleisch in die Luft, du Welpe.'"

5. Blind Mary - wahrscheinlich ein autobiografischer Eintrag

Es ist nicht sicher, ob diese wunderbare Melodie wirklich von O'Carolan stammt. Das Traditional Tune Archive sagt dies⁶: "Wenn Carolan das Lied komponiert hat, war es wahrscheinlich für eine andere blinde Harfnerin namens Máire Dhall (Blind Mary), die in seinem Ort lebte und die er zweifellos kannte. Máire Dhall war eine professionelle Harfnerin (eine der wenigen Frauen, die nachweislich diesen Beruf ausübten), die eine andere blinde Frau, Rose Mooney, unterrichtete sie, die übrigens auf dem Belfaster Harfentreffen von 1792 auftrat, einer der letzten Versammlungen der alten irischen Harfner (Sanger & Kinnaird, Tree of Strings, 1992)."

6. Planxty Eleanor Plunkett - ein heisses Angebot von O'Carolan

Das Wort "Planxty" ist eine irische oder walisische Melodie für die Harfe, die einen trauernden oder sehnsüchtigen Charakter hat und "zu Ehren einer Person" geschaffen wurde. O'Carolan schrieb mehrere Kompositionen und Gedichte für Gönner, bei denen er unterkam, und dieses ist für eine gewisse "Eleanor Plunkett".

Aber wer ist Eleanor Plunkett?

Die folgende aussergewöhnliche Geschichte wird wiederum im Traditional Tune Archive⁷ erzählt: "Donal O'Sullivan (1958, Bd. 2, S. 95), der Ó Máille zitiert, schreibt, dass die Geschichte besagt, dass sich etwa dreissig Mitglieder von Eleanors Familie in ihrem Schloss Castlecome einschlossen und dass Aussenseiter mit kochendem Wasser vertrieben wurden. Niemand weiss warum, obwohl O'Sullivan vorschlägt, dass es sich bei der Tragödie wahrscheinlich um eine übertriebene Geschichte aus einer unveröffentlichten Abschrift von 1641 handelt. Auf jeden Fall war Eleanor offenbar das überlebende Mitglied der Familie.

O'Carolan reagierte schnell auf Kritik und war in Bezug auf seine Kunst etwas defensiv und empfindlich, vielleicht weil sein Lebensunterhalt von zufriedenen Gönnern abhing. Als er dieses Lied komponierte, unterbrach ihn Eleanors Kutscher und bemerkte, dass er viele der gleichen Worte gehört hatte, die O'Carolan in anderen Liedern verwendete. Der empörte Barde hob seinen Stab auf, drohte dem Diener damit und sagte: "Weder du noch sonst jemand wird jemals mehr davon hören als das, was bereits komponiert ist!"

7. Lament for Owen Roe O'Neill - ein öffentliches Klagelied für einen frühen irischen Helden

Wikipedia⁸: Dies ist eine traditionelle irische Ballade. Mit einer schwermütigen Melodie, die in einer Komposition im achtzehnten Jahrhundert erwähnt wird, ist ein Klagelied für den Tod von Owen Roe O'Neill. Der Text wurde später von Thomas Davis verfasst und knüpft an die Tradition des romantischen Nationalismus an, der zu jener Zeit auf seinem Höhepunkt war.

8. Carolan's Draught - glückliche Zeiten im Pub

Hier werden gute Zeiten gefeiert - die in einer besonders schwierigen Übergangszeit in Irland nötig waren. Es ist erfreulich, dass O'Carolan die innere Freude und Kraft hatte, seine Umwelt mit vielen fröhlichen Melodien zu erreichen.

9. Carolan's Quarrel with the Landlady - eine hörbare Meinungsverschiedenheit

Das Traditional Tune Archive sagt dazu⁹: "Die Art des Streits mit der Landlady (d.h. einer Taverne) ist unbekannt. Es ist möglich, fährt O'Sullivan fort, dass es sich bei der betreffenden Frau um eine Bridget Waldron handelte, die als "niggardly ale-wife" (geizige Bierbrauerin) beschrieben wird und auf die O'Carolan das folgende "scharfe" Epitaph schrieb (aus dem Irischen übersetzt und von Hardiman in Irish Minstrelsy, 1831, gedruckt):

Ich bitte dich, Grabstein, lass Bridget nicht dorthin zurückkehren, wo sie herkam,
Denn sie würde deinen Schnaps sauer werden lassen und dein Haus in Schande bringen.
So mancher tadellose Dichter hat dazu beigetragen, dass sie durch Dürre verflucht wurde,
Nun ist sie begraben, der Teufel plagt sie - und Durst, Durst, Durst!

O'Carolan war bekannt dafür, dass er kurzatmig und jähzornig wurde, wenn die Versorgung mit Getränken in irgendeiner Weise eingeschränkt war."

Zweifellos. Aber wir bemerken, dass eine sorgfältige Lektüre auch das jähzornige Geplapper der Wirtin offenbart, das nur gelegentlich von einem kurzen Versuch O'Carolans unterbrochen wird, ein paar Worte zu sagen. Auf jeden Fall hat der ganze Austausch sicherlich zu einigen Lachern in der Kneipe beigetragen.

10. Captain O'Kane - eine Hommage an einen hochgeschätzten Kapitän

Mit dieser Melodie feiern wir die Errungenschaften, erheben das Glas und bringen einen Toast auf diesen tapferen Mann aus.

11. Captain O'Neill - ein schlagfertiger Seemannskapitän

Dazu gibt es eine Geschichte. Wir befinden uns auf einem Boot in der rauen See vor der irischen Westküste. Es sind fünf harte Männer an Bord. Der Kapitän sagt ihnen wo sich die fettesten Fische verstecken. Ein Mann fragt: "Bist du sicher? Ich bin mir nicht so sicher...". "Das wirst du schon sehen, junger Mann. Du wirst sie genau da finden, wo ich hinzeige." "Genau so", sagen zwei andere Männer, und noch mehr Männer stimmen zu. Also ziehen sie los, und alle geben ihr Bestes, und es ergab einen grossen, dicken Fisch - und der Kapitän hat ihn auch gefangen! Glücklich fangen die fünf Männer noch viele weitere, bevor sie nach Hause fahren.

12. Lady Athenry - ein eleganter Valse, Mrs. Bermingham gewidmet

Das Traditional Tune Archive kommentiert¹⁰: "O'Sullivan (1958) stellt fest, dass das Thema des Liedes Lady Mary Nugent (1694-1725) ist, die älteste Tochter von Thomas, 4. Earl of Westmeath, die im September 1716 Francis Bermingham, 21. Baron of Athenry, heiratete. O'Sullivan beschreibt die Geschichte der Berminghams, die von einem Ritter abstammen, der an Strongbows normannischer Invasion in Irland im Jahr 1170 beteiligt war."

"Lady Athenry" könnte noch eine weitere Bedeutung haben.

Athenry ist eine Stadt in der Grafschaft Galway mit dem Athenry Castle, seinem Priorat und seinem anglonormannischen Strassenplan aus dem 13. Jh. Neun Tage vor dem Frauentag begannen die Menschen jede Nacht bis zum fünfzehnten August¹¹ die fünfzehn Dekaden des Rosenkranzes zu beten. Am Frauentag kamen Hunderte von Menschen aller Altersgruppen in die Gegend, um um eine persönliche Gunst zu bitten oder für einen erfüllten Wunsch zu danken. Viele hatten arthritische und andere körperliche Beschwerden.¹²

13. Lord Inchiquin - zum Gedenken an den Earl of Inchiquin (geäussert im Jahr 1654)

Dies ist ein weiterer bekannter irischer Walzer, komponiert "zu Ehren des jungen 4. Earl of Inchiquin, William O'Brien (1694-1777), der 1726 Grossmeister der Freimaurer von England wurde. Der Familiensitz befand sich in Dromoland Castle, Newmarket-on-Fergus, County Clare, das bis 1962 in den Händen der Lords Inchiquin blieb. ...

"Donal O'Sullivan (1958) sagt, dass O'Carolan den Rev. Charles Massey von Doonass, in der Nähe von Dromoland, besuchte und vermutet, dass das Stück bei dieser Gelegenheit komponiert wurde¹³".

Wikipedia merkt an, dass "Inchiquin von Antiquitätenhändlern gefeiert wurde und viele der zu dieser Zeit entstandenen Werke zur irischen Geschichte ihm gewidmet sind; als Anglikaner, der aus einer alten gälischen Familie stammte, war er für diejenigen, die ihre Arbeit im Irland der Aszendenten und im hannoverschen Grossbritannien verbreiten wollten, eine politische Wahl."

14. Princess Royal - Miss MacDermott gewidmet

Zu Ehren seiner langjährigen Freundin und Beschützerin, die ihm das Harfenspiel beibrachte, nachdem er durch Pocken erblindet war. Er kehrte zu ihr zurück, nachdem er ein Leben lang durch Irland gewandert war, und sagte: "Ich bin nach allem, was ich durchgemacht habe, hierher gekommen, um endlich zu Hause zu sterben, an dem Ort, an dem ich meinen ersten Unterricht und mein erstes Pferd bekommen habe".